CRIATURAS DE LA NOCHE

THE THING.

2011-10-24T19:44:00.002+02:00

Buena Luna Criaturas.

Este año habíamos cogido con ganas el Festival de Sitges, pero de nuevo el problema de no ser profesional es que si tu trabajo que te da de comer te llama, tienes que dejar tus aficiones. En cuanto lo vi programado como clausura en Sitges, sabia que tenia que verla. "The Thing" una precuela de la película homónima del maestro Carpenter, era un objetivo ineludible y mas habiendo elegida la de Carpenter como film estrella en nuestro humilde "Festival de Cortos Criaturas de la Noche".

SINOPSIS:

En una remota zona de la Antártida, un descubrimiento de gran relevancia científica se convierte en un problema de supervivencia. La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) llega a esa inhóspita región para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado una nave extraterrestre enterrada en el hielo, en cuyo interior hay un ser alienígena congelado pero cuyas células están vivas...

El debutante Matthijs van Heijningen Jr., se mete en un berenjenal de mucho cuidado intentando dar respuestas a uno de los clásicos del cine de terror y ciencia ficción. Hay que entender que las obras de culto como la de Carpenter, lo son en su momento, no únicamente por lo que cuentan y aportan al cine, sino por la manera que lo explican. Aun hoy en día, pese a lo avanzado de los efectos especiales y lo obsoleto de las "cosas" que aparecen en la original, esa sensación de terror y angustia es vigente, pese a haber pasado casi treinta años.

En esta extraña precuela nórdica y fuertemente nórdica debo decir, los tempos están algo acelerados y así como la tensión y el enigma se mantiene bastante tiempo en la primera, en esta precuela o "recuela", las muertes se precipitan en lo que acaba siendo un sin sentido.

Parece que la película podría dar mucho de sí, pero casi desde los primeros quince minutos ya temes que algo va a salir mal... Rudos noruegos reclutando jóvenes científicas americanas, que se van a la otra punta del mundo sin una explicación coherente, para junto a mas rudos noruegos, rescatar restos extraterrestres en secreto sumarísimo.

Podéis llamarme quisquilloso, pero es poco creíble la dinámica científica del laboratorio ártico, sin un solo registro, libreta o protocolo, las muestras se trastean con trajes baratos de aislamiento (como los que se usan para pintar), pero eso si, mucha tripa y asco que es lo que vende. Además las incongruencias tecnológicas también duelen en los ojos del espectador perspicaz: que dispongan de un taladro inalámbrico en 1982, cuando según Black&Decker esto no sucedió hasta 1988, hacen que todo rechine cual barcaza de madera podrida. Si soy un poco toca narices, pero esos pequeños detalles se notan.

Una de las cosas que yo destacaría, son los efectos especiales. Están muy bien logrados e integrados con una buena estética retro, aunque se abusa un poco de lo explicito de la "cosa" y hace que pierda esa tensión y gracia que tenia no poder mostrar tanto en los 80's por las limitaciones técnicas.

En cuanto al guión, pocas sorpresas la verdad, únicamente destacar la incoherencia del desarrollo donde no sabes si ves la precuela o el remake de la de 1982. Muertes a go go en la estación ártica y muchos cabos sueltos en la media hora final. Un fiasco mal llevado, que mas que en tono de tributo, parece mas bien un remake mal hecho de los que permite el señor Carpenter con la mayoría de sus clásicos.

Lo mejor: El recuerdo de "La Cosa" original.
Lo peor: La re-edición de un clásico mal llevado por la falta de ideas.

EVA.

2011-10-24T18:40:00.000+02:00

Buena Luna!

Ya os la comentamos cuando la vimos en Sitges, pero ahora con motivo de su estreno en la cartelera comercial de España rescatamos la crítica.

Después de esta introducción vamos con la película inaugural de esta 44ª edición del festival y que este año tenemos la suerte que sea española. Estoy hablando de "EVA" de Kike Maíllo, coautor de una serie de animación para adultos muy conocida en Cataluña que aquí se llama "Arros Covat". Kike nos presenta su visión futurista de una realidad donde los robots conviven, en un futuro no muy lejano (2041), con una humanidad muy real.

SINOPSIS:

Año 2041. Un futuro cercano, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Eva, una niña de 10 años, es testigo único de un trágico accidente en el que muere su madre, a raíz del cual queda amnésica. Ayudada por Álex, un talentoso ingeniero, Eva se adentra en el mágico mundo de la robótica e intenta recuperar su identidad. Juntos, Eva y Álex revisarán su pasado en un fantástico viaje que les precipitará a un final revelador.

Todo empieza con un flashforward, que a mi gusto deja un poco matada una de las sorpresas de la película y que aunque es buena herramienta para tener al espectador atento al desarrollo de la trama, hay veces que destripa mas que otra cosa.

La estética retro, casi neo grunge del vestuario, de los personajes, de los vehículos y edificios, contrasta de una manera muy atractiva a mi parecer, con la inclusión en el paisaje de la cotidianidad de la película, de todo una gama de robots que aderezan los escenarios donde se desarrolla la trama. Clara influencia en el diseño de los droides de la saga StarWars, ya que se pueden incluso identificar claros calcos de las unidades R2 y parecidos AT-AT's mas que razonables. Independientemente de lo estético de los robots, hay que decir que visualmente están muy bien integrados, desde el primero, Gris, el gato robot del protagonista encarnado por Daniel Brhül; hasta el último Max, un C3PO de carne, hueso y metal encarnado por un magnifico y nada encasillado Lluís Homar.

Después de una puesta en escena tan buena, la verdad es que a la trama le falta "punch", fuerza, un genio atormentado vuelve a su ciudad para encargarse de un reto cibernetico y vuelve a enmarañarse por un amor perdido y una relación a tres. En medio de todo esto aparece Eva, una niña que centra la idea de la película y que se hace mas previsible a cada minuto de metraje. A pesar de lo dicho, la película tiene interés, esta bien llevada y bien interpreatda y pese a una bajada de ritmo hacia la mitad, es atractiva y diferente, mucho mas si pensamos que es una producción nacional y teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el cine de este país.

En definitiva, podríamos decir que es una mas que digna película de inauguración de un Festival de Sitges centrado en la Inteligencia Artificial y que como mi amigo Alberto ha dicho, se nota que también ha bebido ampliamente de la "IA" que nos trajo Spielberg en su día, sobretodo en lo que ha cuestiones morales sobre lo que nos hace humanos se refiere.

Lo mejor: La estética y Lluís C3PO, relaciones cibernéticas humanas.
Lo peor: lo previsible de la trama.

CONTAGIO.

2011-10-19T14:58:00.002+02:00

Buena Luna de nuevo!

Esto me recuerda viejos tiempos, que ilusión!

Aunque hace algunos días que se estrenó y yo ya la vi en Sitges este año, se me ha pasado colgar la reseña de esta pelicula interesante, se trata de "CONTAGION" de Steven Soderbergh, el director de la saga "OCEAN'S" que después de reclutar a una elenco increible de actores (que espero que sean sus amigos y le hayan hecho precio especial, porque sino...), ha creado este thriller de tintes apocalípticos e historias cruzadas, centrado en la idea de una pandemia global.

SINOPSIS:

De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales.

Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Jude Law, Laurence Fishburne, estos son los responsables de tener que hacer un apartado especial en el cartel para los actores, ya que con tanto peso era imposible que no sirviesen como reclamo para una película.

Me gustaria destacar para empezar y como excepción, porque las reflexiones generales me gusta dejarlas para el final, la sensación de tranquilidad que transmite la película en todo momento. Entiendase esta tranquilidad en el contexto de una pandemia global, la película huye de las exageraciones y otros aspavientos tan ampliamente utilizados en otras peliculas de tinte apocalíptico. Esto es de agradecer, porque te hace centrar en las varias historias y no perderte en despliegues militares, que lo hay, ni en grandes centros de biológicos, que también los hay, entendiendo las diferentes reacciones y relaciones magníficamente interpreatdas por todos.

Esos diferentes posicionamientos que nos acerca Soderbergh frente a algo tan grave como un brote epidémico mundial y de mucha gravedad, le dan realidad y cercania a una película que no sientes como ficción en ningun momento. Reacciones comedidas y creibles, para un problema factible y cercano, la conjugación de estos factores hacen de "CONTAGIO" una película bien llevada de principio a fin, sin estridencias, ni dramas desmedidos, de tal forma que hasta Matt Damon, actor denostado por mi debido a la saga de Bourne, merece ser destacado por su interpretación magnífica.

También me gustaría destacar de forma especial el papel de Jude Law, no tanto por su interpretación, que me parece de las mas normalitas, sino por la inclusión de un tinte mesiánico virtual, muy popular en estos días de www y que se compenetra a la perfección con todo el desarrollo argumental, aportando en cierta medida el punto diferenciador.

A nivel argumental no hay grandes sorpresas y lo mas destacable es como se explica de forma creíble, no se si real, como trabajan los centros de enfermedades infecciosas y la OMS ante casos de enfermedades graves.

Visualmente correcta, sin grandes despliegues, ni despilfarros, hace que disfrutes de una cruda realidad factible, mas cercana al fake documental que al Sci-Fi.

Lo mejor: La realidad factible.
Lo peor: La resolución de ciertos cabos sueltos del argumento.

El caso del hada falsamente ahogada.

2011-10-10T11:33:00.001+02:00

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que conozco a el Tronko y aunque amigo y seguidor de mis andanzas por internet, nunca habia conseguido que escribiese un post para Criaturas, hasta hoy. Espero que disfruteis con su reseña sobre un libro de fantasía que el recomienda y que es de factura española para mas señas.

Gracias Tronko por tu trabajo!

Título: Elcaso del hada falsamente ahogada.
Autor: AntonioJ. Cuevas
ISBN: 978-84-92826-17-9
Colección:
Formato: 21,6x15cm. Rústica con solapas - 206 Págs.
PVP: 16,50€
Ilustraciónde portada: FélixSotomayor
Ilustracionesinteriores y mapa: JoséA. Rando
Diseñoy maquetación: SilviaRasero
Revisiónde la obra: DavidVelasco y Joaquín Martínez
Diseñoy Web: EpicArts

Decómo internet me lleva a conocer otros mundos…. Y otras personas

A todo el que navegue habitualmente por internet le sonará la historia que voy a contar a modo de introducción sobre el autor de la novela sobre la que trata este post, allá va.

Navegando, navegando, no sé por qué, ni cómo, ni desde dónde, llegué un día a un blog que me pareció interesante. Se llamaba (y se llama) "Como te digo una cosa te digo la otra" y cumplía las condiciones para que me gustara: variedad de temas, afinidad con las opiniones que el autor vertía en esos temas que arrancara de vez en cuando alguna que otra sonrisa y también, por supuesto, alguna reflexión. Enseguida lo añadí a la carpeta de favoritos de mi navegador, supongo que por aquel entonces internet explorer porque hablo de hace ya unos cuantos años.

El autor, entre recetas de cocina, maratones, aventurillas personales y cosas de su pueblo (Lora del Río, Sevilla) un día contó que estaban a punto de editarle un libro. De editárselo una editorial con todo lo que ello supone ya que él había autoeditado algún otro a través de bubok. Se mostró ilusionadísimo claro, y así lo hizo saber a través de su blog y de su facebook así que qué menos que corresponderle y seguir conociéndole comprando y leyendo el libro, su libro. Además, prometió que a los compradores les enviaba un marcapáginas firmado y, al menos conmigo, lo cumplió y se convertirá, claro, en mi marcapáginas para próximos libros, espero que alguno o algunos más de él.

El caso del hada falsamente ahogada se desarrolla en esos mundos fantásticos de los que yo no soy aficionado ni detractor sino, podemos decir, conocedor desde la distancia. Reconozco que quizás lo último que leí de estos mundos fueron los libros Michael Ende en mi ya lejana adolescencia. Pero como no me disgustan, me lancé a su lectura.

Growyn, el elfo detective, es el protagonista de la novela. Le encargan que esclarezca la muerte del hada Ailba, encontrada muerta en un río. Growyn es un detective peculiar (o no) y lo que parece un caso más o menos fácil o, al menos, no demasiado enrevesado, siempre mira más allá y esto le complica la vida pero tampoco le importa demasiado, diría que le gusta.

La muerte del hada y los días que lo rodean, con celebraciones en su tierra, Sidhión, hace que el caso se esclarezca más o menos rápido y con colaboraciones de sus habitantes y autoridades pero… Growyn es como es y cree que hay algo más allá. Sin pensárselo dos veces y renunciando a privilegios personales, insiste en el caso y en sus motivos y ello da lugar a una trepidante aventura donde elfos, hadas, hechizos, magia y conjuros hace que nos demos cuenta de que no siempre todo es lo que parece y que ni las verdades, son del todo verdad… ni tampoco las mentiras, son del todo mentiras, ni del todo malas.

Growyn nos lleva en compañía de su grifo llamado Zarpas y de amigos y no tan amigos, de los que se rodea para esclarecer el caso que primero le fue encomendado y después se encabezonó en resolver para él mismo, con muchas aventuras y descubrimientos felices y no tan felices.

Lectura totalmente recomendable para los amantes de la literatura fantástica y de las novelas de intriga, tiene las dos cosas…. Y muchas más.

CRIATURAS EN SITGES 2011.

2011-09-19T19:25:00.001+02:00

Buena Luna Criaturas.

Estamos contentos de volver a estar en la actualidad del Terror y la Ciencia Ficción y no podríamos volver de otra forma que de la mano del Festival de Sitges. Aun recuerdo cuando acudí por primera vez a cubrir algunas películas pagandolas de mi bolsillo y después poco a poco, y con la ayuda de Jordi Parcerisas y su Kbaret Digital pudimos cubrir el evento de forma acreditada. Queremos comunicaros que hemos vuelto a ser acreditados como prensa al próximo 44 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.

Como siempre que hemos acudido intentaremos dar una visión personal y no profesional de las películas y este año incorporaremos una nueva crónica vía twitter, minuto a minuto con valoraciones en caliente de las películas proyectadas.

Esta edición del Festival de Sitges esta dedicada y enmarcada en el décimo aniversario de "INTELIGENCIA ARTIFICIAL" de Steven Spielberg, tema que ha inspirado a tantos otros directores.

Como film inaugural se proyectara "EVA" de Kike Maíllo y que se llevó una mención de honor en el Festival de Venecia. También podremos ver "MIENTRAS DUERMES" de Jaume Blagueró y una que tengo especial ganas de ver que es "THE YELLOW SEA" del director Coreano de "THE CHASER", Na Hong-ji.

Como veis volvemos por la puerta grande, esperamos poder transmitiros nuestra pasión y que disfrutéis a través de nuestros comentarios de todo lo que podamos ver en el Festival de Sitges de este año. En los próximos días reabriremos una sección especifica del Festival.

SUPER 8.

2011-09-17T11:26:00.001+02:00

Buena Luna Criaturas.

Espero que nadie se haya decepcionado con el ritmo de publicación de post's, pero como ya os comenté las cosas no pueden ser como antes...

Pero dejemos las explicaciones y vamos al ajo. Hace casi dos semanas que vi "SUPER 8", lo que ha venido a ser llamado el resurgir del cine ochentero de la mano de uno de de los creadores de la famosisima "LOST" entre otras series de TV, J.J. Abrams. Como aval de garantía ha contado con la producción de Steven Spielberg, guru del cine fantástico y familiar.

La verdad es que normalmente no suelo leer, ni ver ningún comentario referente a la película que voy a ver para así no estar decantado hacia ninguna opinión. Pero ciertamente en este caso fue muy difícil, debido a la comunicación masiva que se ha hecho en los medios. Pese a todo mi disposición era buena.

Una de las cosas que mas me gustó, de entrada, es ese aire retro del cartel de la propia película y la inclusión de actores infantiles poco conocidos en los papeles centrales.

SINOPSIS:

Año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Joe Lamb (Joel Courtney) es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía (Kyle Chandler). Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard (Elle Fanning), Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo...

La cosa empezaba bien, buen ambiente, buena estética y unos chavales rodando una película de zombis de bajo presupuesto, ¿que mas se puede pedir para iniciar una aventura?

Para los de mi generación, nacidos en plena gloria del cine familiar y de aventuras de la maquinaria Hollywodiense, cualquier intento de recuperación de aquel cine que nos hizo volar con ET, buscar tesoros con los GOONIES o adentrarnos en las mas funestas selvas buscando templos perdidos con Indy es una chispa de esperanza entre tanto cine de sangre y fuego o cuerpos perfectos. Creo que uno de los puntos fuertes de aquellas películas era su imperfección, no tanto a nivel técnico, ya que se hacia lo que se podía, sino a nivel de los personajes e historias.

Pero volviendo a SUPER 8, he de decir que independientemente del guión, que me parece bien llevado y muy en la linea de lo que se quiere conseguir que es recordarnos el cine de aventuras familiar, a mi me rechinó un poco el esfuerzo de hacerlo todo tan "vintage". Es decir, esta claro que una película ambientada en los setenta, tiene que tener cosas de los setenta, pero compadezco al pobre productor que haya tenido que conseguir tantos "gadgets" y me parece un poco excesivo el uso y los planos que se hacen sobre todos ellos. Esto unido a un exceso de metraje en la escena de la explosión del tren, en la que parece que nunca va a parar de explotar, son los dos puntos flojos a destacar.

A pesar de lo anterior, te diviertes muchísimo, el grupo de "chavales" es el mismo de toda la vida, con los roles esperados para cada uno de ellos, historias de amor juvenil, valor, arrojo y momentos divertidos hacen que lo pases bien en todo momento. Si que puedo decir que, aunque con la distancia que me da la edad, volví a sentirme identificado con algunos de los momentos de la película, metiéndome en el papel del joven del grupo con el que mas identificado me sentía, pero he de reconocer que fueron momentos excepcionales.

No me gusta desvelar nada del argumento para aquellos que no la hayáis visto, pero he de recomendaros que os quedéis hasta el final de la proyección, pese a que entren en la sala a recoger las cajas de palomitas, y podréis disfrutar de un corto nada desdeñable.

Lo mejor: La vuelta a un cine entretenido, sin mas aspiraciones.
Lo peor: Lo forzado de crear un ambiente retro en ciertos momentos.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS.

2011-09-01T19:42:00.000+02:00

Buena Luna Criaturas.

Este verano ha sido un verano movido en lo que a estrenos cinematográficos se refiere y, aunque hay muchos temas y posts pendientes que quiero tratar, me gustaría empezar por la precuela de uno de los clásicos del cine de ciencia ficción "El Planeta de los Simios" y que después de mas de cuarenta años nos ha mostrado el inicio de toda la saga en "EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS"

SINOPSIS:

Will Rodman (James Franco) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Uno de esos primates, al que llaman César (Andy Serkis), experimenta una evolución en su inteligencia tan notable que el protagonista decide llevárselo a su casa para protegerlo. Le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto).

Cuando me enteré del estreno de esta película la verdad es que inmediatamente se despertó en mi el interés malsano que padezco de conocer todo lo que pasa antes y después de la mayoría de películas que me han marcado. Este es uno de los casos en los que tenía una cuenta pendiente y que gracias al desconocido director Rupert Wyatt, he podido resolver.

Creo que todo el mundo que esta interesado por el mundo del Sci-Fi y el Terror, es conocedor de la saga del Planeta de los Simios y del conocidísimo actor Charlton Heston, que dio vida al protagonista George Taylor, entre otros personajes miticos del cine. Entre 1968 y 1973 se hicieron las cuatro peliculas centrales de la saga con la inclusión de una precuela que se llamó "La rebelión de los simios" , pero que situaba el falshback en un punto posterior al de la precuela que se ha estrenado este verano. Ahora y después de un insulso remake de Tim Burton, ha llegado esta nueva entrega a nuestros cines.

La verdad es que la película en sí, sigue un guión bien formado y con un hilo central que mantiene todos los tiempos pertinentes para ser coincidente con la posterior historia, pero aunque esta bien hilado y con buenos argumentos, se hace algo cansino y monótono a ratos y entiendo que gente menos ansiosa que yo por conocer los entresijos de la saga, se aburriese en ciertos momentos durante la parte central.

Buen papel de James Franco, que a pesar de no ser santo de mi devoción (no aguanto sus papeles de duende verde en la saga Spiderman), aquí ejerce bien su papel secundario principal en la creación del mito de Cesar y todo su desarrollo neuronal hasta alcanzar... la ¿humanidad?

Mención a parte tienen los efectos visuales, que aunque muy conseguidos y difíciles ya que es el punto transitorio entre simios y hombres, con lo que no puedes arreglarlo todo con un buen maquillaje para un actor, la verdad es que la animación por ordenador sigue aun sin estar al nivel. Siempre me da la sensación de perdida de realidad cunado las imágenes son simplemente infográficas, y aunque en esta película estoy convencido que se usan animatronics y animales reales, la escenas con mas movimiento son algo artificiales.

Para concluir debo decir que la valoración general es positiva para mi, pero creo que esta valoración es muy personal, ya que tenia especial interés en esta película, aunque también he de decir que es entretenida para la mayoría de publico, incluso para quien desconoce el hilo argumental posterior. Me gustaría destacar como final, el buen papel del padre del científico, el actor John Lithgow, en su papel de enfermo de Alzheimer y también los numerosos guiños a las películas originales, como la mención del vuelo de los astronautas a Marte y otras referencias entretenidas de encontrar.

Lo mejor: El grito de Cesar y la crítica a la Humanidad.
Lo peor: La falta de sensación de realidad de los simios

LA CRIATURA REVIVE.

2011-09-01T11:55:00.000+02:00

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Hace alrededor de un año con esta misma entradilla tan propia de nuestro blog, daba carpetazo al proyecto Criaturas de la Noche. Daba carpetazo o eso creía yo, porque como buen incubo, tumor maligno o hermano gemelo maligno aposentado en el interior de tu propio cuerpo, ha esperado el momento mas apropiado para resurgir y reclamar lo que es, por derecho, suyo: Una parte de mi tiempo.

Muchos se preguntaran porque ahora y porque de pronto y la verdad es que como todo en mi vida, ha sido algo poco predecible. En su momento cuando inicié en solitario el proyecto del blog, surgió solo ante mi con vida propia, aportándome una de las experiencias mas gratas en cuanto a creación que he tenido nunca. Ahora es otro momento oscuro de esos que pasas en la vida y este pequeño trozo de madera podrida, que se resiste a ir al fondo, a vuelto a pasar a mi lado y ofrecer su apoyo para que yo me agarre. Es un beneficio mutuo, convivimos en una simbiosis donde él me necesita a mi, y yo le necesito a él.

Esta vez no voy a plantear el blog como en la última época, donde el trabajo excesivo, la autoexigencia en plazos, películas visionadas y demás autoimposiciones me llevaron a abandonar el proyecto, esta vez es para reflotar y disfrutar, volveré a escribir sobre lo que me gusta: EL CINE. Pero pienso solo ver aquello que me interese, aunque después no merezca la pena y así os lo transmitiré, mi intención es dar un giro mas intimista, no tanto informador y profesional como se había pretendido en la anterior etapa y disfrutar de la compañía de todos vosotros, de vuestras aportaciones y de vuestras opiniones.

Espero volver a contar con la inestimable aportación del Almirante, que aunque fantasmal a veces por su presencia, siempre ha sido un magnifico compañero de travesía para esta aventura. Por supuesto me gustaría contar la tercera pata literaria del blog Patricia, que aunque mas desconocida para mi, supuso un aporte importante de ilusión, ideas y calidad.

Por supuesto espero ver aparecer por aquí a todos los amigos del mundillo, hablar con y de ellos y de todos aquellos que quieran aportar algo al contenido de nuestro proyecto siempre desde la premisa que siempre ha sido nuestra seña de identidad: la seriedad, la calidad y el respeto.

Creo que he explicado claramente mis motivos y desde aquí empieza a andar, tambaleante, con los brazos extendidos y sed de carne humana, la nueva etapa de CRIATURAS DE LA NOCHE.

CESE DE ACTIVIDAD.

2010-10-11T14:20:00.000+02:00

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que me rondaba por la cabeza la manera de poner fin de una manera honorable a nuestra pequeña idea CRIATURAS DE LA NOCHE. Todo esto empezó en la oscuridad de una sala de un hospital en Barcelona y me ha dado mucho mas de lo que yo he dado al proyecto.

Siempre hemos querido, todos los que formamos la familia de CRIATURAS, demostrar respeto por aquellos que nos habéis seguido y no caer en el negocio fácil de Internet, para ganar unas sucias perras. Nuestro objetivo siempre ha sido mostrar y demostrar calidad.

Me gustaría agradecer a todo el equipo que me ha ayudado a lo largo de estos años a tirar adelante este proyecto. Desde el Almirante con sus magnificas reseñas bibliográficas; Patricia con sus apasionantes relatos y esa visión alternativa de productos de terror y no tan terror que nos refresco durante el ultimo año; Re, L, Sirana (gracias por aguantarme y darme el tiempo necesario para hacer posible esto), T+, Alberto, Los Prada y tanta gente increíble que compartiendo o no esta afición mía, me ha echado una mano.

Pero todo tiene un principio y un fin y este es el fin de Criaturas de la Noche. Nuevos proyectos a la vista y la falta de tiempo han precipitado el descenso en picado de las reseñas y he decidido (en la mejor linea del blog) matar yo mismo a mi hijo, en lugar de dejarlo morir.

Espero que todos hayáis disfrutado tanto como yo de estos años juntos y seguro que nos veremos en algún estreno, blog o movida que implique gritos, sangre, muerte y Terror.

Buena Luna y hasta siempre.

Dr. Karloff.

Sitges 2010.Nuevos datos!

2010-08-31T05:28:00.003+02:00

¡Buena Luna Criaturas!

Ya estamos empezando a meternos de lleno en el nuevo año académico y como buen año que comienza, vuelve el Festival de Sitges. Esperamos que este año de nuevo volvamos a estar acreditados y os podamos explicar todo lo que pase por la zona del Aigüadolç y alrededores. De momento os trasladamos lo que nos ha hecho saber la organización sobre lo que podremos disfruta ren esta 43 edición del mayor festival de terror y fantasía de nuestro país y posiblemente del resto del mundo.

El resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos(Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indienorte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber(Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine catalá y español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance,Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán.

El festival hará una lectura, partiendo de Noves Visions pero recorriendo otras secciones, del fenómen de las redes sociales, destacando títulos como Chatroom(Hideo Nakata) a NV Ficción y Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff) a NV-No Ficció.

La sección de cine asiático se centrará en el retorno del cine de las artes marciales, otorgando protagonismo a la producción de Hong Kong y de China, donde resaltan Ip Man 2 (Wilson Yip), segunda parte del filme ganador de la edición pasada, y también se descubrirá la nueva cinematografía de Vietnam con el superhit Clash (Le Thanh Son), primera producción de artes marciales vietnamita con grandes estrellas y con un atractivo nivel visual.

CINEMA EN 3D volverá a repetir en Sitges; destacando la proyección de la producción española de animación stop motion O Apóstolo (Fernando Cortizo).

SEVEN CHANCES llegará de la mano de siete críticos que escogerán siete películas de valor indiscutible, entre las cuales hay confirmada L’Enfer de Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg y Ruxandra Medrea), documental que reconstruye la película perdida del citado director.

Siguiendo la estela del año pasado, la retrospectiva Els altres fantástics revisará producciones que reivindican el cine de género atípico realizadas por autores catalanes y españoles que no lo han frecuentado asíduamente. Es el caso de Pedro Olea y el estreno de la copia nueva, hecha por la Filmoteca Española, de El bosque del lobo, considerado uno de los pilares del cine de terror español, y películas de Carlos Saura y Eugenio Martín, entre otros directores.

El festival también programará un ciclo centrándose en la idea de Cine y Tiempo con películas europeas con una perspectiva art house y también con la proyección de un clásico, The Time Machine, de George Pal, símbolo emblemático del festival al ser la imagen de uno de los premios honoríficos.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice(Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana TheViolent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintasgore, kitsch y underground, y que apuesta por el DVD como formato de promoción del cine fantástico en particular y de la cinefilia en general, donde, un año más, se entregarán el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje y el Premio Brigadoon Nosferatu en reconocimiento a la carrera de un personaje representativo del género.

Hasta aquí todo los que nos ha transmitido la organización, la verdad es que como cada año, se nos ponen los dientes largos esperando a que llegue pronto octubre para nuestra dosis anual de cine a go, go.

Continuad atentos a CRIATURAS DE LA NOCHE para estar al día de todas las novedades.

SPLICE.

2010-07-26T16:06:00.000+02:00

Buena Luna.

Hace tiempo ya del último Festival de Sitges, pero aun nos continúan llegando títulos que pudimos ver el octubre pasado. Esta vez nos pasa con "Splice" la última obra del visionario creador de "Cube", os adelanto que después de diez años de trabajo por parte de su creador, la obra nos desilusionó.

Vincenzo Natali, realizador canadiense que con Cube (07), su ópera prima, obtuvo innumerables galardones, entre ellos el premio a la mejor película en Sitges’98 y el Méliès de Plata en Bruselas. Prosiguió su carrera con Cypher (02) y Nothing (03).Su ultima obra después de mas de diez años de trabajo es "Splice".

El director y parte del equipo de producción con Doug Tylor a la cabeza, han hecho un pequeño discurso de entrada, ya que es en este festival donde se estrena en primicia su nueva Obra.

SINOPSIS: Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

Aunque en un principio parece una monster movie al uso, enseguida nos damos cuenta que la trama cambia radicalmente con la implicación de los protagonistas con el ser monstruoso. A pesar de ello se observan claras influencias de "Mimic", no en vano ya que uno de los productores es Guillermo del Toro e incluso de la vapuleada "Spicies".

La interpretación de los dos protagonistas humanos principales es correcta y destacable la de Brody que ya nos sobrecogió con su papel en "El pianista". Incidir también en el buen y novedoso papel que desarrolla la criatura, que a pesar de llevar el peso de la parte terrorifica, también se prodiga con actuaciones sobresalientes de relación con sus creadores.

A nivel visual es correcta, con un buen uso de los efectos especiales para crear una monstruosidad humanoide, así como un avanzado laboratorio genómico donde se desarrolla parte de la acción.

Un guión previsibles, una historia mas que trillada, junto a la consecución de hechos trágicamente marcados por las historias de monstruos desde Frankenstein, hasta Godzilla, nos llevan por un sendero demasiadas veces recorrido y que no nos aporta nada, ni siquiera sobresaltos.

Película al nivel de cualquier tele film, que desmerece diez años invertidos y la originalidad de creación de su director.

Lo mejor: La intimidad entre monstruo y padre.

Lo peor: Final abierto que augura segunda parte...

MR. NOBODY.

2010-07-23T16:20:00.000+02:00

Buena Luna.

Otro estreno que pudimos ver en Sitges irrumpe esta semana. Especial interés para mi tiene "Mr Nobody" y me gustaría recomendaros a todos, que si tenéis la oportunidad, la vieseis. Es una de esas películas que no te dejan indiferente y que si piensas un poco, te remueve cosas que creías olvidadas. Os dejo con la crítica del día que se proyectó en Sitges 2009.

Hoy era un día de esos propicios para cuestionarse la naturaleza huma y con "Mr Nobody", la película del director Jaco Van Domael, nos llegamos a plantear el origen del Universo.

SINOPSIS:

Nemo, un niño, se encuentra en el andén de una estación. El tren se encuentra a punto de partir. ¿Debe ir con su madre o quedarse con su padre? Ante él se abren infinitas posibilidades y, mientras no elija, todo es posible.

Jaco van Dormael tras la prodigiosa "Toto, el héroe", dejó pasar cinco años hasta ponerse de nuevo tras la cámara y trece más han pasado hasta "Mr. Nobody" y eso se nota, con un reparto de lujo entre los que destacan Jared Leto, Sarah Polley, Linh Dan Pham, Diane Kruger y Nastasha Little, nos mueve por una historia de realidades paralelas, pura filigrana del cine fantástico.

Cuando entra en conjugación la mas adelantada teoría de caos, con la mecánica cuántica y las teorías del Big Bang y el Big Crunch, es difícil de sincronizar con la vida personal de un sujeto, que encarnado en una actuación magistral de un polivalente Jared Leto, nos demuestra lo importante de la toma de decisiones.

Fantásticamente enrevesada (hasta el mismo director se ha quedado para entender el final, según sus propias palabras), magníficamente ideada, con una trama que conjuga ciencia de ultimo nivel que raya la metafísica científica, con la mas pura ciencia ficción. Teorías de cuerdas, viajes a Marte, realidades paralelas, futurologia y sobretodo tres historias de amor enrevesadas, nos llevan de la mano con la boca abierta a través de la historia del último hombre mortal de la Tierra.

Si a todo lo anterior unimos unas caracterizaciones buenísimas, con los últimos avances en efectos especiales e infografia digital, tenemos ante nosotros todo un encaje de bolillos cinematográfico que da como resultado una película sorprendente y magnifica que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia, a la ficción y a la ciencia ficción, a la vez que cuida los mas profundos valores de la humanidad y cuestiona las relaciones entre personas de una forma dramática y magistral.

Lo mejor: El nudo de relaciones a tres bandas con solo un protagonista masculino.
Lo peor: El exceso de estímulos e información que a veces te hace perder el hilo.

INTRUSOS EN MANASES.

2010-07-07T16:29:00.000+02:00

Buena Luna Criaturas.

Esta semana se estrena "Intrusos en Manasés" y hemos aprovechado la ocasión para pedirle a nuestro amigo, Alberto Carpintero, futuro director de cine de calado en nuestro país, que revisé este estreno desde su visión mas profesional. Dicho y hecho, nos ha hecho llegar su crítica y sin mover una coma os la trasladamos para dar aire fresco al blog y tengais en cuenta nuevos puntos de vista.

SINOPSIS:

Un grupo de periodistas investiga en la actualidad la desaparición de todos los habitantes de un pueblo una noche de 1945. Julia es una periodista de investigación que trabaja en una publicación de temática sobrenatural, “Año Cero”. Pese a no creer en sucesos parapsicológicos, comprueba una sorprendente realidad: no sólo cientos de casos inexplicables ocurren, sino que ella será la principal testigo de ello. A raíz de un hecho terrible – alguien muere sin que ella pueda hacer nada- su vida dará un vuelco por completo: descubre que es capaz de sentir ciertas presencias, incluso de “ver” el pasado cuando la fuerza del entorno en el que se encuentra es lo suficientemente poderoso. Manasés es un pequeño pueblo que vio desaparecer a sus habitantes una fría noche de 1945. Hoy, Julia, Roberto, Rubén y Syra se adentrarán en él para tomar fotografías y grabar lo que queda del pueblo. ¿Por qué sus habitantes lo abandonaron hace casi setenta años?, ¿qué les hizo escapar? Muy pronto averiguarán que en realidad, su misión tiene poco que ver con lo que ellos creían.

“Intrusos en Manasés” supone un nuevo intento del cine español por acercarse al terror, al cine de fantasmas. Por desgracia, una vez más, es un intento totalmente fallido.

La historia es la típica de pueblo con un misterio del pasado y el guión es muy malo, con situaciones grotescas y diálogos sin garra ni emoción. Esto va unido a una realización torpe, a una estética muy televisiva y a unos efectos totalmente desfasados. Dentro de todo este despropósito, deambulan varios actores bastante buenos pero que, inevitablemente, resultan ridículos en más de una ocasión debido a su esfuerzo por salvar algo insalvable.

Según empieza la cinta ya sabemos exactamente qué vamos a ver, pues su estética la delata. Nos disponemos a ver una película al mejor estilo Uwe Boll con flashes y efectismos varios, mal empleados. Una película en donde la historia brilla por su ausencia y en donde la acción transcurre a trompicones por un sendero de escenas muy mal ideadas y enlazadas. A veces parece que estemos viendo fragmentos de cortos o recreaciones del programa “Cuarto milenio”.

La cosa se empieza a poner graciosa cuando aparecen nazis en la trama. Esto ayuda a digerir los 90 minutos de metraje pero también resulta muy decepcionante su tratamiento. Los nazis en un pueblo español es un tema que podría haber resultado curioso pero de la forma en la que está contado se pierde toda la fuerza que en un principio podría poseer.

Pequeños sustos mal dados y fantasmas hechos con una mezcla de transparencias y efectos 3D. Todo lo que parecía lo interesante del film es lo más deleznable. Y las escenas dramáticas poco drama generan, más bien risa.

No os dejéis engañar pensando que vais a ver otra película tipo Rec o El laberinto del fauno. Este “Intrusos en Manasés” es un subproducto muy alejado de la originalidad y del buen hacer.

Lo mejor: Su título en inglés: “God’s forgotten town”.

Lo peor: Su horrible estética y su guión.

Todo el polvo del camino / Wander Antunes y Jaime Martín

2010-07-05T13:25:00.000+02:00

Nos encontramos ante un cómic literario, sutil y redentor. Un recorrido por caminos polvorientos que tiene parada en Jack London y John Steinbeck. Una historia de paisajes conocidos que agitan la conciencia en estos tiempos de crisis. Una lectura lúcida que nos muestra la ferocidad de los tiempos duros. Un cómic que llama a la reflexión.

Estados Unidos, 1929, la Gran Depresión. Millones de hombres, mujeres y niños están sin casa, trabajo y futuro, perdidos en la inmensidad del territorio americano, sin un lugar donde vivir, ni morir dignamente. Tom es un lobo solitario que lo ha perdido todo, la mujer a la que quería, la casa donde vivía y la poca esperanza que le quedaba. Pero conserva su humanidad, que le empuja a ayudar a un pobre moribundo que quiere reencontrar a Buck, su hijo perdido, antes de morir postrado en la cama de un hospital.

Wander Antunes se apoya en los clásicos para transmitir un mensaje de lucha y dignidad. Con narrativa serena, nos lleva a perderlo todo, a colarnos en trenes y a asistir a actos de violencia extrema. No obstante, su protagonista es esa persona digna que se mantiene firme ante la adversidad, que lucha por la supervivencia sin perder la humanidad. Una historia moderna que es un clásico y cuya lectura resulta estimulante.

Jaime Martín prosigue con su trayectoria ascendente construyendo un universo dinámico que nos atrapa por su potente expresividad visual. Una ilustración en la que la velocidad de la acción no está reñida con la profunda capacidad conmovedora de sus viñetas.

Además el cómic incluye un magnífico material adicional que nos muestra interioridades tales como el proceso de documentación, algunos bocetos de estudio, el storyboard o la selección de la cubierta.

Autores: Wander Antunes, Jaime Martín
Colección: Nómadas
Series: Todo el polvo del camino
Formato: Cartoné
Tamaño: 17 x 24
Páginas: 96
ISBN: 978-84-679-0186-3
PVP: 16,00€

¿ZOMBIES EN EUSKADI?

2010-06-30T11:42:00.000+02:00

Buena Luna.

Hace tiempo que llegó a nuestros oídos, la iniciativa de un grupo de cineastas independientes del País Vasco. Su idea es hacer, desde cero y sin ningún tipo de ayuda publica o subvención, una película sobre zombies enmarcada en Euskadi. Nos pidieron apoyo y difusión y después de ver que el proyecto es innovador y muy en la linea de nuestro blog, queremos haceros llegar a todos vosotros y dentro de nuestra linea de difusión y apoyo al cine de fantasía y terror así como a sus creadores, los grandes rasgos de su proyecto.

Tal y como ellos nos indican es el proyecto de una película de bajo presupuesto que actualmente se halla en etapa de preproducción. Innovando desde el mismo planteamiento, este proyecto nació en la red social Facebook el 16 de marzo y pretende hacerse realidad utilizando todas las herramientas que Internet ofrece y sobre todo, con la ayuda de toda la gente que así lo desee. "Euskal Okela" es además una apuesta sincera por el cine independiente.

Esta es otra manera de hacer cine, de forma sincera y apasionada como han de ser las artes y sin caer en manos de burócratas desalmados, que cortan por donde mas duele. Una de las cosas que mas llamó la atención de los que formamos CRIATURAS DE LA NOCHE fue el tema: ¡Zombies!

¿Y por qué zombis?

Según ellos ante esta deprimente situación social, política, económica y cultural tan difícil, este proyecto supone una sátira ácida y llena de humor negro. El mensaje es tan claro como subversivo: no seas parte de la masa y piensa por ti mismo, sobrevivir sólo depende de ti, no de políticos, banqueros o funcionarios.

Ésta es una película creada para levantar el ánimo y crear ilusión.

"Euskal Okela" es una mixtura de cine de terror y comedia de los ochenta. Los creadores aseguran querer dar una original vuelta de tuerca al género zombie y mezclarla con la esencia de las películas juveniles de los ochenta, aquellas en las que un grupo de amigos se embarcaba en la aventura de su vida. La gente necesita más que nunca este tipo de historias. Eso sí, aderezada con la mala leche propios del siglo XXI.

Pero esta ilusión no sólo está en la historia. Desde que se iniciara el proyecto, más de ochocientas personas se han contagiado y participan activamente en su desarrollo. Ése ha sido y es el reto de sus creadores

Así mismo han creado un espacio en la red que llaman“Bitácora de una superviviente del holocausto zombi”, donde una chica llamada Ane Frank escribe un diario contando sus experiencias vitales en un mundo invadido por zombis. La novedad radica en que Ane es uno de los personajes de la película.

También está activado un blog donde se desarrollará entre todos los que quieran el argumento de la película, utilizando el método “elige tu propia aventura”, otra cosas típicamente de los ochenta que nos ha influenciado.

Desde Criaturas deseamos apoyar a todas las formas de promoción del cine de fantasía y terror y este es un proyecto que nos ha parecido muy interesante y al que no perderemos ojo para daros los últimos avances, imágenes y novedades.

¡Quítame tus sucias manos de encima! de Hernán Migoya

2010-06-28T00:27:00.000+02:00

Hay escritores que cruzan fronteras y nos llevan a lugares diferentes. Nuevos, originales. Hay escritores que lo hacen a lo bestia, como el arrebato de una declaración de amor eterna.

Porque no existe mayor placer que dejarse caer en la tentación, hay que leer “Quítame tus sucias manos de encima”, la última creación de ese espíritu irreverente que se llama Hernán Migoya.

Échale el ojo entre las novedades. No te resultará difícil, la portada de Peter Bagge llama poderosamente la atención. Cógelo. Es un libro agradable y gordito - 416 páginas-, que se hojea bien. Lee las primeras líneas, piensa que en vez de leer, estás viendo una peli ¡Ajá! Ya te ha enganchado. Es amor a primera vista. No te resistas más, alucina con las ilustraciones, disfruta con esa divertida narración anarquista y déjate seducir. El resto es fácil, paga la pasta y llévate el tesoro dentro de esa bolsita, tan mona, de la tienda de cómics.

Así de incitadora resulta “Quítame tus sucias manos de encima”, tal vez porque es de esas obras que hacen de la exageración una virtud.

Reunir a 51 estrellas del cómic de España y Sudamérica para ilustrar una historia de aventuras, que nos habla del choque de civilizaciones, y que a su vez, constituye la narración de una misteriosa película, es algo grande.

Peter Bagge, Eric Reynolds, Max, Miguel Ángel Martín, Edmond, Diego Olmos, Man, Paco Roca, Santiago Arcas, Kenny Ruiz, Andrea Jen, Javier Rodríguez, Juaco Vizuete, Rafael Fonteriz, Álvaro Ruilova, Genies, Nono Cadáver, Lydia Sánchez, Perro, Rubén del Rincón, César Carpio, Joseph Maria Beà, Noiry, Marcos Martín, Pedro Rodríguez, Daniel Torres, Angel, Oswal, Irene Roga, Javier Pulido, Paco Alcázar, Sergi San Julián, Mauro Entrialgo, Studio Kösen, Santiago Sequeiros, Pepo Pérez, Joan Marín, Beroy, Natacha Bustos, Marcelo Sosa, Xian Un Studio, Bernardo Muñoz, Feliciano G. Zecchin, Juan Bobillo, Rayco Pulido, Jaime Martín, Enric Rebollo, Carlos Bribián, Felipe Almendros, Álvaro Portales, Daniel Acuña.

Todos ellos dan forma a esta narración rebelde y apasionada. De originalidad sin sombra de dudas.

Sinopsis:

La novela narra las aventuras de John Figueroa y Nancy Veles, dos pijos de un país latinoamericano imaginario que, debido a su fuerte tradición católica, deben asistir a un curso matrimonial que les encierra una semana entera junto a otras parejas de muy diversa clase y condición. Allí estallará el detonante dramático.
John y Nancy son testigos de un crudo asesinato y deberán huir por todo el país, perseguidos por una horda de nativos salvajes liderados por el Señor Santo, un misionero laico representante de todos los atropellos que la iglesia Católica cometió en Sudamérica.

“Quítame tus sucias manos de encima”, no es sólo un homenaje a la literatura Pulp, al cine y a la ilustración. También es un juego que ha hecho repiquetear muchos dedos en reconocidas webs de cine. Y ahí lo dejo.

Porque es una obra que desdibuja fronteras y sorprende por su magnitud. Porque nos encontramos a un Hernán Migoya divertido, sincero, limpio y apasionado. A pesar de que algunos estómagos repateados no puedan digerir la evidencia de su magnetismo y el enganche de su originalidad. Esa que te hace abrir los ojos como platos ante tanta generosidad de recursos creativos.

“Quítame tus sucias manos de encima” es sorprendente, grande… sencillamente bestial.

Quítame tus sucias manos de encima
Hernán Migoya Novela ilustrada de ficción
Volumen único
Formato: Cartoné 17 x 24 cm
416 págs a B/N
PVP: 27,00 €
ISBN: 978-84-679-0151-1

"LOS OJOS DE JULIA" INAUGURARÁ SITGES 2010.

2010-06-25T11:19:00.004+02:00

Buena Luna Criaturas.

Estamos de capa caída y lo sabemos, pero eso no significa que os tengamos siempre en mente y llevemos el cine en el corazón. Para resarcirnos, en parte, de esa dejadez a la que os tenemos sometidos, os hacemos partícipes de las primeras novedades sobre el próximo SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya2010. Este año las fechas en que se celebrará este gran evento del cine fantástico y de terror serán del 7 al 17 de octubre y esperamos poder estar allí como el año pasado para contaros todo lo que pase a "nuestra manera".

Pero entrando en materia decir que la película de Guillem Morales, "Los ojos de Julia", será la encargada de inaugurar la 43 edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el jueves 7 de octubre.

"Los ojos de Julia" cuenta la aterradora odisea de una mujer (Belén Rueda), que sufre una enfermedad degenerativa de la vista, obsesionada por averiguar la verdad que se esconde detrás de la muerte de su hermana gemela. La película está coprotagonizada por Lluís Homar, Pablo Derqui, Joan Dalmau, Francesc Orella y Julia Guitiérrez Caba, y se estrenará en cines el 29 de octubre.

SITGES apuesta, una vez más, por el cine de género producido en Cataluña con proyección internacional, y por un joven autor, Guillem Morales, que fue descubierto en el propio Festival el año 2004 con su ópera prima "El habitante incierto".

Por otra parte, SITGES 2010 abrirá su Sección Oficial Fantàstic con la película "Let Me In", de Matt Reeves (director de "Monstruoso"), remake del exitoso filme sueco "Déjame entrar", ganadora del Méliès de Oro en SITGES 2008 y que ahora protagonizan Chloe Moretz (la superheroína infantil de "Kick-Ass") , Kodi Smith-McPhee ("La carretera") y el nominado al Oscar, Richard Jenkins.

"Let Me in" significa, además, el retorno de la mítica firma Hammer y marca una tendencia en el SITGES 2010 como será la de la temática vampírica.

Por último decir que la Sección Oficial de SITGES 2010 presentará la premiere española de la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes, "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives", del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, una nueva concepción del cine fantástico tal y como indico el jurado de Cannes Tim Burton.

El enigma de la calle Calabria. Jerónimo Tristante

2010-06-02T12:16:00.008+02:00

El enigma de la calle Calabria
Jerónimo Tristante
Editorial Maeva

Tengo la penosa fortuna de frecuentar el centro de Barcelona por motivos de trabajo, lo hago casi a diario y vivo la experiencia encabronado. Hubo un tiempo en que lo malo fue la profusión de turistas cerveceros y descamisados, pero hoy las cosas se han puesto ya imposibles; la crisis económica y el desinterés que muestra por sus conciudadanos el ayuntamiento barcelonés, enrocado desde la borrachera de las Olimpiadas del 92 en la promoción de grandes eventos y comandado por gestores lunáticos de oídos sordos y afán recaudador, han transformado el carismático barrio de Ciutat Vella en un parque de atracciones deprimente y vergonzante, núcleo gravitacional que concentra todo el catálogo de miserias de una ciudad desnortada: fulleros, timadores, carteristas, chulapos, mendigos, putas, arribistas, empresarios inmorales, traficantes, borrachos, funcionarios corruptos, etc. La Rambla ya no es un paseo, es una gincana arbitrada a derecha e izquierda por infatigables fantoches degradados en sus pedestales, y el asombroso aparador del mercado de la Boqueria oculta un submundo de catacumbas nauseabundas, pseudoesclavismo, pisos patera y almacenes infestados de plagas. A todos nos gusta visitar otros países, y lo que ansiamos principalmente es asombrarnos con un modo de vida y un paisaje radicalmente diferente al nuestro, incorrupto, incontaminado y orgulloso, desgraciadamente esa esperanza solo la disfrutan los primeros en llegar: al que todavía dude de la capacidad del turismo para hacer pedazos el paisaje físico y moral de una ciudad, que se pase por aquí. Ciutat Vella es ya la zona cero de una Barcelona que expulsa a sus habitantes al extrarradio, cuando no a otras urbes más humanas y civilizadas. A los urbanitas que amamos un espacio público limpio y educado ya sólo nos queda lo rural.
Lo mejor de El enigma de la calle Calabria, la última aventura del ingenioso y racional detective Victor Ros, es que nos muestra la joven Barcelona de finales del siglo XIX, una ciudad en plena expansión económica y cultural, la ciudad de los Cambó, Santiago Rusiñol, Antonio Gaudí y Josep Pla, la del Modernismo, los submarinos de madera de Monturiol, los anarquistas, las tardes del Liceu y las tertulias, la de los Quatre Gats y las sufragistas. En fin, la de la mejor Barcelona que nunca haya existido, una apasionante ciudad llena de vida y cultura, en la que tampoco faltaban los barrios deprimidos, la picaresca y la prostitución, pero a pesar de eso, una Barcelona carismática y con personalidad. A Jerónimo Tristante, el escritor que ha dado vida al afamado detective madrileño -que ya cosecha con esta su tercera aventura- no se le resiste ninguna ambientación histórica; se ha documentado estupendamente y ha sabido transmitir todo ese espíritu de ciudad en ebullición con futuro (¡ay!) que fue la Barcelona tardo-decimonónica. Esta es a fin de cuentas la mayor pretensión del autor, mostrarnos una realidad maravillosa y perdida, adánica: la historia de intriga que nos narra no es más que el caramelillo con el que seducirnos. Lo cual no rebaja el mérito para una aventura bien urdida e impregnada del aura de los grandes clásicos del género, principalmente de Arthur Conan Doyle. Así, el detective Victor Ros nos resultará perfectamente reconocible, una figura a la española inspirada en Sherlock Holmes o H. Poirot, quizás no en los rasgos más llamativos de su personalidad, pero sí en las clásicas herramientas narrativas de las que J. Tristante echa mano para cincelarlo, aquí se le adivinan las lecturas que lo inspiraron.
En el plano estrictamente formal, el entusiasmo se me enfría un tanto. Jerónimo Tristante muestra algunas limitaciones narrativas que debieran haber sido identificadas y remediadas por el editor. Con el loable ánimo de no dejar lagunas en la ambientación histórica, dota a sus personajes y al propio narrador omnisciente de un lenguaje de época a menudo torpe, que me ha resultado indigerible en ciertas escenas por excesivamente pedante o inverosímil. Además, este problema de desafección se agudiza cuando se le desorienta el narrador, que no ha dibujado con claridad desde el principio; tan pronto se presenta como una voz inidentificada de finales del siglo XIX que nos relata una aventura como con la de un historiador contemporáneo que nos ilustra sobre un momento histórico pasado. Además, los personajes carecen en muchos casos de densidad. Esto se evidencia dramáticamente en el caso de Victor Ros, un detective falto de carisma y de contradicciones internas que milita en un género literario donde no es admisible desatender a la personalidad del protagonista. Me da la impresión de que J. Tristante ha repartido mal sus esfuerzos preparatorios, mucho trabajo de documentación histórica y muy poco en el ámbito narrativo y argumental. Su trilogía está perfectamente ambientada, pero carece de alma. Un poco como si los relatos del Padre Brown se hubieran mezclado accidentalmente con Amor en tiempos revueltos.
Terminamos, El enigma de la calle Calabria es una aventura agradable, con buenas intenciones y que cumple solventemente como novela histórica de entretenimiento, pero que adolece de un insuficiente oficio de escritor. Opino que Jerónimo Tristante dispone del talento suficiente para labrarse un nombre en el género de la novela negra histórica, pero para ello tendrá que arrimarse a un editor competente que le pula y mejore los textos.

LEGIÓN.

2010-05-31T05:07:00.000+02:00

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Esta semana han habido dos estrenos interesantes dentro del género de lo fantástico y del terror. Para empezar en este post vamos a hablar de "LEGIÓN", la ópera prima de uno de los veteranos de los efectos especiales (Scott Steward), que se ha atrevido con la dirección.

SINOPSIS:

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel.

Desde siempre he pensado que si se te da bien algo, lo mejor que puedes hacer es continuar haciéndolo y aunque probar esté bien, no puedes meterte en según que berenjenales. Algo así le ha pasado al director de esta película que ha pasado de ser un buen profesional de los FX a un mal director.

A nivel visual el film nos deslumbra con buenos efectos especiales, solo faltaría, una buena y conseguida estética oscurantista y la imagen de buenos secundarios y otros no tan secundarios, para poner cara a sus personajes. Pero una vez ya nos hemos deslumbrado con los carteles publicitarios con un ángel impertérrito al mas puro estilo Ícaro y pasan los primeros impactos visuales, nos damos cuenta que nos están vendiendo humo. Humo porque como siempre las productoras se creen que la fantasía, la ficción o el terror, es una amalgama de guaperas o seres terroríficos, hoy en día tratados por ordenador para que vuelen, maten, sangren o rían, dejando de lado la esencia de una película: contar una historia.

Esta película tiene una consistencia argumental nula, dejando de lado los tópicos pseudocatólicos de las figuras angelicales, los embarazos milagrosos y mesías de medio pelo, los cien minutos insufribles se basan en la mas pura aberración de una supuesta historia apocalíptica. El argumento patético que da pie a toda la historia es que Dios se ha enfadado y decide matar a toda la humanidad, pero uno de sus ángeles se revela y va a buscar a un niño mesías, que ha de nacer para parar la destrucción de la humanidad. Lo malo es que el ángel es patético, Paul Bettany se mueve por la historia al puro estilo Vin Diesel en "A todo gas" o "XXX", con un aire chulesco que da vergüenza ajena.

A destacar la aparición de Denis Quaid, que últimamente se esta prodigando mucho por el género y que es el único que salva un poco el reparto, porque la verdad es que el resto de actores, mal dirigidos, interpretan de forma costumbrista y desapasionada unos personajes estereotipados y de poco calado.

Desde luego una poco recomendable película de guión religioso y de ámbito fantástico, que hacen destacar productos no tan buenos como "Constantine", pero que brillan con luz propia ante tal bazofia.

Lo mejor: La escena del tiroteo sobre el tejado de la gasolinera.

Lo peor: Un guión insulso y una historia poco trabajada.

MEGAPIXEL GLASSES por Patricia Muñiz.

2010-05-27T12:05:00.000+02:00

DORIAN GRAY.

2010-05-25T07:26:00.001+02:00

Buena Luna.

Mas madera para el tren loco de los estrenos comerciales de este mes. No se a quien debo dar las gracias, seguramente a la organización de Sitges 2009, pero este mes no he tenido que ver la gran película de la que hoy vamos a hablar: Dorian Gray, aqui os dejo el comentario que hicimos para nuestro blog especial del Festival de Sitges 2009.

"Debido a un imperdonable error con las entradas, no he podido asistir al estreno de la nueva película del siempre irreverente Gaspar Noe, "Enter the Void", pero si hemos podido asistir a una mas de las películas que conforman el amplio abanico de la Sección Oficial Fantastic. "Dorian Gray" del director Oliver Parker que con su carrera como actor ocasional, también se ha creado una exitosa carrera como realizador combinado acercamientos a los clásicos con Othelo (95), Un marido ideal (99) y La importancia de llamarse Ernesto (02) con entretenimientos como Supercañeras (09).

SINOPSIS:
Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Esta no es la primera vez que se adapta al cine la obra de Oscar Wilde, pero seguramente es la que mas ha impactado entre el público adolescente debido a la inclusión de Ben Barnes como protagonista. Esto se ha notado en la sesión de la tarde del Auditori Melià, donde el numero de jóvenes de sexo femenino, era mucho mas alto que en otras sesiones.

Pero hablando de la película en sí, decir que es una adaptación bastante fiel del texto original, aunque, supongo que pensando en su publico objetivo, se centra mucho en los romances del Sr. Gray y poco en la lucha interior, la falta de moralidad (que si se toca de refilón) y lo oscuro del pacto de Dorian para permanecer eternamente joven.

Muy buena ambientación del Londres de mediados del siglo XIX, que unido al vestuario y una fotografía muy lograda, consiguen transmitir la oscuridad del Londres mas barriobajero, pero sin unas sombras que no te dejen apreciar la belleza de las tomas (se le podría dar clases al Sr. Mendoza de "Kinatay").

En cuanto al guión poco que decir, únicamente que sigue la historia original, pero con mucha profusión de posturitas del guapo de turno y de como conquista a todas las bellezas, para sus orgías inmorales, pero con un toque romántico en varios momentos que llegará directamente al corazón de esas inocentes teenagers. Algo lenta en cuanto a ritmo, que unido al empeño de realizar siempre películas por encima de los 100 minutos, hace que haya momentos de sopor de forma irremediable.

Película aceptable para el circuito comercial, que no aporta nada mas que una correcta adaptación de un clásico, con la cara bonita de moda para tener tirón taquillero."

Lo mejor: La actuación del secundario compañero de Dorian, el actor Colin Firth.

Lo peor: Nada nuevo que aportar al mundo del cine de fantasía.

DOGTOOTH.

2010-05-12T06:23:00.002+02:00

Buena Luna Criaturas.

La película que hoy comentamos es una de las rarezas del pasado festival de Sitges 2009. Aquí os dejo mis impresiones del momento para que os hagáis una idea de que va este experimento griego.

"Después de entregar el premio a Jack Taylor, por toda una vida dedicada al cine, nos dispusimos a ver una de las películas mas especiales de toda la Sección Oficial, la griega "Dogtooth" o "Canino" que nos llega de la mano del director Yorgos Lanthimos.

SINOPSIS: En una villa de alto standing, rodeada por una enorme empalizada, conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más.

Lo cierto es que al no ser un gran experto en cine, me asustan bastante estas apuestas alternativas que hace la organización del Festival, porque me hacen dudar de mi capacidad para apreciar en su totalidad cualquier tipo de cine. También he de decir que yo me baso en las sensaciones que me crea lo que veo, unido a mis pocos conocimientos para valorar y transmitiros lo que me parecen las películas.

Este es uno de esos casos peligroso, una película en griego, idioma que no estamos habituados a escuchar, unido a una historia surrealista, a momentos hilarante y grotescamente absurda sobre la vida de una familia de robinsones de nuestra sociedad, que inventan sus propias normas.

El uso de los estados sociales ideales como Wallden o la República de Platón , han sido utilizados ya en la historia del cine con diferente suerte. La ultima mas conocida fue "El Bosque" donde el director M. Night Shyamalan, nos adentra en la manipulación de todo un grupo para preservar un cierto orden social.

Aquí quien impulsa estas normas, con el total desconocimiento de sus descendientes, es la pareja progenitora, que con una suerte de absurdos cambios de significado a ciertas palabras, unidos a leyes de contención, ejercicio y relación, pretenden mantener a sus hijos protegidos. O eso es lo que deja entrever una trama basada en las tomas largas y exasperantes, en un argumento absurdamente inconexo que unido a un supuesto pretendido hieratismo de los actores, transforma un largometraje en una suerte de gags de palabras que nos llevan de la nada donde viven los protagonistas a ningún sitio.

A parte de un par de escenas y diálogos divertidos, podría haberse adaptado perfectamente al formato de cortometraje, seguramente con mejor suerte.

Por ultimo me gustaría compartir con vosotros mi asombro ante las buenas votaciones del público que salia antes que yo, donde cuatros y cincos sobre cinco, eran mas abundantes de lo que cabía imaginar.

Lo mejor: La maniobra para la búsqueda de la libertad de la Mayor.

Lo peor: El final.

Descansa en paz. John Ajvide Linkvist

2010-05-06T23:03:00.013+02:00

Descansa en paz
John Ajvide Lindqvist
Espasa

Los zombies están de moda. Quizás este hecho esté relacionado con el cauteloso retorno de la moda hippy (no sé, siempre me he imaginado a los zombies vestidos con pantalones de pata de elefante y peinado afro), aunque, por otro lado, un autor atento a las historias que puedan surgir a su alrededor, nunca podrá sustraerse completamente a la tentación de escribir sobre ellos cuando se los encuentra cada lunes por la mañana en la oficina, incluso a mi me entran ganas al observar a algunos compañeros. En fin, el retorno de los zombies siempre es una buena noticia, particularmente para los que pasamos miedo de verdad con las cosas del terror y en general preferimos la cola descafeinada; a su favor juega que el fenómeno resulta completamente inverosímil -frente a la consistencia real de los asesinos, el regreso de los muertos es totalmente insensata-, que con ese aspecto de muppets en baja forma, estéticamente dan más asco que susto y que, además, siempre nos dejan margen para la huída. A mí, supremo caguica entre los cagones, los encuentro de lo más simpáticos y los prefiero principalmente por una razón incontrovertible, lo más cercano a los redivivos que buscan carne humana para alimentarse son los caníbales y éstos sí que representan la punta de lanza del terror más pavoroso y escalofriante, así que mientras funcione la moda zombie, bienvenida sea, los cobardes del mundo nos libramos del regreso de la insoportable moda caníbal.

Además de simpatía, también me han despertado generalmente un cálido sentimiento de ternura, incluso confieso haberme sentido aliviado en muchas ocasiones cuando se dan un festín con algún patoso rezagado. Claramente, esta afabilidad que siento tiene origen en la inocencia infantil de los zombies, que al igual que con sus primos hermanos los fantasmas, tampoco han escogido despertar del sueño de los justos para no sacar provecho alguno, y de la terrible injusticia que supone además para los vivos asistir a la traumática escena de ver a sus seres más queridos convertidos en zombies y, lo que todavía es peor, vestidos y peinados a la moda de los años 60-70. Esta misma ternura parece que es la que ha espoleado a John Ajvide Lindqvist, el autor de esa extraordinaria novela de vampiros que fue Déjame entrar, a narrar una historia centrada de nuevo en esos sentimientos de desencuentro que, a la postre, mediatizan todas las relaciones humanas.

Descansa en paz, publicada por Espasa con papel de calidad de edición de bolsillo y lamentable ilustración de portada, no va a representar la cumbre de la carrera narrativa de su autor, pero sí un peldaño más en la construcción de un universo personal que va camino de sumarse a los de las más ilustres plumas de la narrativa de terror. En Descansa en paz JA Lindqvist repite ese formato de historias cruzadas que ya domina a la perfección: la de un cómico que en el mismo día en que se enfrenta a la noticia de la muerte de su amada esposa, presencia su despertar en la camilla de un hospital, la de una anciana ferviente católica que, junto con su nieta, tiene que hacer frente a su detestable marido, al que creía ya fallecido y, finalmente, la más terrible, la de una mujer que en connivencia con su padre esconde a su hijo, que literalmente ha regresado de la tumba. La historia se inicia con un extraño episodio de cefaleas que afecta a todos los habitantes de Estocolmo un día en el que la ciudad se abrasa de calor, en el punto culminante todos los aparatos eléctricos dejan de funcionar normalmente. A partir de este momento, que cesa tan súbitamente como se ha iniciado, todos los muertos recientes regresan a la vida y tratan por todos los medios de llegar a su casa. Lo que viene de seguido se intuye fácilmente; los ciudadanos se encierran aterrorizados en sus casas mientras el gobierno activa todos los servicios sanitarios y de seguridad disponibles para restablecer la situación de Alerta Nacional declarada en toda Suecia. A los redivivos se les encierra inicialmente en un gran hospital para su estudio y, tras confirmar que son inofensivos, en un centro ad hoc en las afueras de Estocolmo. El grueso del argumento, como ya os he comentado, lo componen las tres historias familiares; el efecto emocional y las distintas reacciones que causa el regreso de los muertos entre sus allegados. Lógicamente las historias personales se ligan entre si mediante el relato de superficie que traspasa toda la novela, y que trata de esclarecer aquellos enigmas que encierran estos sorprendentes acontecimientos. Todas las historias convergen y se cierran convincentemente en los últimos capítulos del libro dejando un redondo regusto de obra completada con oficio.

Nos encontramos pues ante otra vuelta de tuerca en el imaginario de JA Lindqvist: para aquellos de vosotros que leísteis y disfrutasteis Déjame entrar, su nueva novela se actualiza con un cambio en la forma, pero no en el fondo -a las pocas líneas os reencontraréis en un conocido entorno familiar en el que repantigaros y pasarlo bien relajadamente, como en casa vamos-. El autor reedita una fórmula de éxito que, si no cansa, es porque funciona perfectamente y a la que no le faltan argumentos: tiene tensión, nervio y escenas tremendas, los personajes, por muy muertos que estén, son de carne y hueso, orgánicos y veraces, y aunque el género de los zombies esté más que trillado JA Lindqvist llena su libro con un torrente de buenas ideas. Definitivamente, las mismas virtudes que ya destacamos en Déjame entrar. En una reciente entrevista JA Lindqvist confesó estar preparando una novela de fantasmas, uno de mis temas favoritos. Habiendo visto su trayectoria profesional, quizás busque aplicar a cada subgénero dentro del terror esta efectiva fórmula, y machacarla hasta que deje de funcionar. Bueno, tampoco me parece mal, otros están triunfando con una sola idea, y JA Lindqvist tiene sacos llenos de ellas.

Si bien es verdad que se trata de una obra inferior a Déjame entrar, que hasta la fecha supone el momento cumbre de su narrativa, Descansa en paz le pisa los talones, va a convencer a sus nuevos lectores y a gustar a los ya convencidos. Narrativa de calidad, talento y mejores ideas son las fuentes que nutren al mejor autor de terror del momento.

Finalmente, todavía quedan tres libros por traducir al castellano de JA lindqvist, además del que tiene entre manos, así que tenemos terror sueco del bueno para rato. ¡Enhorabuena!

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

2010-05-03T04:51:00.002+02:00

Buena Luna.

Aunque con retraso y debido a la falta de tiempo, se nos hace realmente difícil seguir todos los estrenos cinematográficos de la cartelera española, este mes había una cita ineludible y al fin hemos podido encontrar tiempo para ver la última obra de Tim Burton: "Alicia en el país de las Maravillas".

SINOPSIS:

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.

Los que ya tenemos una edad y siempre nos ha gustado el cine fantástico, hemos podido seguir la trayectoria del visionario director, creador, dibujante y trendie Tim Burton. Desde su "Melancólica muerte del niño Ostra" hasta este post remake de la obra de Lewis Carroll, ha pasado mucho tiempo y cosas buenas, muy buenas y no tan buenas, en su currículo profesional. Es cierto que entre su filmografia hay verdaderas joyas como "Bitelchus", "Eduardo manostijeras", "Sleepy Hollow" y "Big Fish" (mi preferida de las del bueno de Tim), pero también hay fiascos colosales como "El Planeta de los Simios". La duda era a cual de las dos anteriores categorías iba a pertenecer esta arriesgada adaptación.

Tuve la oportunidad de ver la película en 3D y como apunte a parte de la valoración de la película en sí, transmitiros mis dudas sobre lo beneficiosa de esta técnica como salvadora de las salas de cine y muchas mas sobre los beneficios que ofrece a los films a los que se aplica. En este caso a diferencia de la aclamada "Avatar", el 3D no fue captado en el rodaje con las cámaras especiales, sino que se ha realizado en postproducción de forma completa. El resultado 3D en "Alicia" de Tim Burton no difiere mucho de otros 3D's que he podido ver, magnífico en los planos estáticos y travellings, pero crea una sensación de "saltos" en las escenas rápidas, que hace que el intento de inmersión en la realidad de la película se desvanezca por completo.

Entrando en lo que al film se refiere, decir que esta muy bien tratado el argumento del retorno de una Alicia adolescente a un país de las Maravillas que para ella solo es un recuerdo. Buena vuelta de tuerca de los personajes de toda la vida, cosa que por otro lado se le da muy bien a Tim Burton, adaptándolos a su universo oscurantista, raro y semigótico que le dan su seña de identidad.

En el reparto vuelve a contar con su mujer Helena Bonham Carter y su amigo Jhony Deep , manteniéndolos como apuesta segura de calidad y actores fetiches que tan bien le funcionan y han funcionado. La lástima es que la potencia de los personajes secundarios, se coma en parte a una Alicia protagonista que se desvanece a momentos entre las maravillas del país de las Maravillas.

Banda sonora en la linea de sus películas a cargo del habitual Danny Elfman, con acordes y soniquetes característicos, que cerrando los ojos te llevan por todo el universo de mundos oscuros creados por el director.

Bella, explosiva y cautivadora a nivel estético, siendo una de las películas de Burton menos oscura (a pesar de la perdida de luminosidad por el efecto polarizador de las gafas 3D), pero manteniendo toda esa magia de languida y oscura tristeza de "Pesadilla antes de Navidad", hacen que un proyecto tan arriesgado como este haya llegado como mínimo al nivel de calidad exigido para un director como éste.

Lo mejor: La estética en la linea del maestro.

Lo peor: Lo flojo del personaje principal.

INGRID.

2010-04-25T04:07:00.002+02:00

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que estaba deseando que se estrenase esta "película " en el circuito comercial. realmente creia que no iban a tener narices de hacer varias copias y distribuirlas ( y mucho menos que hubiese gente que las programase en sus salas), pero sorpresas te de la vida.

Os dejo el comentario que hice de ella en pleno Festival de Sitges.

"Después de un día flojo ayer, hoy nos hemos puesto las pilas y nos hemos puesto pomada en el culo para aguantar las cuatro películas del día de hoy. Hemos empezado con la película española "Ingrid" de Eduard Cortés.

Cortés abandona sus estudios de Historia del arte para iniciar su carrera cinematográfica. Rueda varios cortos y colabora con algunos periódicos españoles. En 1984 se incorpora a TV3. Tras dirigir varias tv-movies debuta con el largo La vida de nadie (02), al que le sigue Otros días vendrán (06).

SINOPSIS: Un hombre, recién instalado en su nuevo piso, topa con Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá in crescendo y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia.

Un buen grupo de actores, entre los que se encuentran algunos buenos actores catalanes como Eduard Farelo, dan vida a esta historia de performances sin pies ni cabeza.

Veníamos muy bien predispuestos por la buena experiencia que tuvimos con "Hierro", pero en cuanto empieza la película, te das cuenta que no va a ser lo mismo. Un guión sin pies ni cabeza, donde los objetos extraños, el arte mas vanguardista, drogas, música alternativa y un sonambulismo incomprensible, intentan dar forma a una unión de snobs supuestamente afincados en Barcelona y que se mueven en el ala mas alternativa de la cultura y de los bajos fondos. Fetichismo, cantautores, sex bizzare, se entremezclan en este proyecto creativo para dar como resultado un magnifica montaña de mierda.

Siento el calificativo anterior, pero empiezo a estar un poco harto de que se nos tome el pelo a los espectadores con cosas como "Ingrid", señores: ¿saben lo que es el terror, la intriga, la tensión o el thriller y la fantasía, aunque sea oscura? Claramente no. Yo me quejo de que se nos vendan las películas como si después de verlas no nos fuésemos a acordar de lo que se nos vendió y lo que realmente hemos visto.

Parece increíble que productos audiovisuales como éste, sin pies ni cabeza, sin argumento, solo con las imágenes de un grupo de pseudointelectuales outsiders, reciban subvenciones oficiales, ¿Alguien en el ministerio se preocupa de saber que se subvenciona? Creo sinceramente que no.

Poco mas que decir de indignante bodrio como éste. NO DA MIEDO, no es de terror y no es una película, aborrecible hasta el último inconexo fotograma, recomiendo encarecidamente su NO visionado.

Lo mejor: Los créditos finales.

Lo peor: Guión, idea, dirección... que mas, decid vosotros.

APOCALIPSIS Z. Los días Oscuros.

2010-04-14T05:04:00.000+02:00

Manel Loureiro.

APOCALIPSIS Z: Los días oscuros.

Plaza & Janes.

Buena Luna Criaturas.

Después de ver el éxito que esta teniendo este mes en lo que a estrenos cinematográficos se refiere, nos hemos tenido que pasar al terror ancestral escrito negro sobre blanco. A no ser que la peculiar "Alicia" del amigo Tim nos anime el mes, parece que este va a ser uno de los meses mas duros en cuanto a reseñas cinematográficas desde que iniciamos nuestra andadura por el ciberespacio.

Pero dejandome de reflexiones oscurantistas sobre lo malo de los estreno de cine, hoy vuelvo al ataque con uno de mis temas predilectos, los amigos Zombis. Hace ya bastante que escribí una reseña sobre le primer trabajo del letrado Manel Loureiro, donde después de dar el salto desde los post's de su blog fantástico sobre un hipotético ataque zombie mundial, pero narrado desde la prespectiva española, publicaba el primer libro de "Apocalipsis Z" en diciembre de 2007.

La verdad es que fue un libro, que sin florituras linguísticas de las que suele disfrutar el Almirante, a mí me entretuvo gratamente y me absorvió sin mas. Pronto me enteré de que Manel Loureiro estaba preparando una segunda parte y en cuanto la vi en las novedades, no puede mas que comprar y leerla avidamente. "Apocalipsis Z: Los dias Oscuros" es la continuación lineal de la historia narrada en el libro anterior y de como los cuatro protagonistas llegan hasta las Canarias y prueban en sus carnes lo que es la nueva civilización.

SINOPSIS:

Los supervivientes de Apocalipsis Z consiguen llegar a las islas Canarias, una de las últimas zonas a salvo de los No Muertos. Pero lo que allí encuentran es un estado militar enzarzado en una guerra civil, con una población hambrienta y sin apenas recursos para sobrevivir.

Los altos mandos de Tenerife le piden al protagonista y a su inseparable compañero que junto a un equipo de soldados lleven a cabo una misión casi suicida: saquear el hospital La Paz de Madrid, uno de los primeros Puntos Seguros en caer, donde se almacenan toneladas de medicamentos imprescindibles para los supervivientes. Deberán decir adiós a la seguridad de la isla y volver a un infierno inimaginable: un Madrid posapocalíptico, lleno de zombis agresivos que volverán a poner a prueba el coraje de los protagonistas.

Pero lo que no imaginan es que la maldad de un hombre pondrá en peligro los restos de la civilización que han dejado atrás…

Lo primero que pensé al ver el segundo libro era que me soprenderia mucho que mantuviese el ritmo al nivel adrenalínico del primero, pasando a ser mas un producto de encargo diseñado para el puro consumo. Lo cierto es que tiene algo de lo anterior, pero gracias a la intervención de la editorial Plaza & Janés, el libro ha ganado en estructura, riqueza lingüistica y formas, cosa que creo que tiene que ver mas con un buen corrector que con un subito advenimiento de la literatura a la mente del autor. Espero que nadie se ofenda por lo anterior, pero así como su primer libro destilaba frescura y aunque a veces de forma embarullada y torpe, te metia de lleno en el caos del apocalipsis, esta última entrega parece un episodio mas de una larga saga zombi, que forrará los bolsillos de Loureiro.

Independientemente de los motivos y formas de hacer de Loureiro y Plaza & Janés, lo cierto es que la historia nos devuelve a los viejos amigos del primer libro, y aunque mas convencional, es divertido y entretenido con momentos estelares como la presencia de la Familia Real, Esperanza Aguirre y las luchas intestinas entre los republicanos y los "Froilos". Todo ello dirigido a explicarnos una pequeña aventura del autorretratado protagonista y dejar todo un mundo de posibilidades para seguir argumentando el mundo zombi que ha inventado Loureiro.

Sin duda recomemdable para los que, como yo, disfruten de la destrucción de lo establecido, pero que no esperen nada nuevo, porque esto parece mas un guión de algún episodio de una serie televisiva que se emite a temporadas, que un libro con un principio y fin, aunque sea parcial, en sí mismo.

Reykjavik-Rotterdam

2010-04-05T22:22:00.005+02:00

Divertida e insolente, internacional y trepidante, así es Reykjavik-Rotterdam, una mezcla de drama, acción, thriller y comedia que nos llega desde Islandia.

Dirigida por Óskar Jónasson, y con guión firmado por el maestro de novela negra nórdica, Arnaldur Indridason, Reykjavik-Rotterdam nos mantiene en tensión de principio a fin.

La trama gira alrededor de un guarda de seguridad, excontrabandista de alcohol en la ruta de Islandia-Países Bajos, que atraviesa difíciles problemas financieros.

Mientras tanto, su mujer, una guapa peluquera madre de dos niños pequeños, no quiere que vuelva a embarcar. No quiere que se aleje de ella. No quiere que se meta en líos. Sólo quiere estar tranquila y sacar adelante a su familia.

Bastante se tiene que luchar cuando el dinero no llega a final de mes, como para andar complicando las cosas. Aunque se tenga que vivir en un sótano y guardar los corn flakes de chocolate para los domingos.

Estar tranquilos ¿No es eso lo que queremos todos? Pero no siempre es posible esquivar los problemas.

Protas guapos y talegueros, una joven mami de dudosos gustos musicales, trapis en contenedores de mercancías, hermanos chungos, jefes maniáticos, niños muy monos y malos muy feos, una ruta de ida y vuelta entre Reykjavik y Rotterdam.

Jónasson se ha rodeado de un equipo de primera para este ambicioso proyecto. Además de contar con el popular novelista, ha reunido a Baltasar Kormákur (“101 Reykjavik”, “verdades Ocultas”, “Jar City” (las marismas)) y a Ingvar E. Sigurdsson (“Jar City” (las marismas), “Parents”), para interpretar a dos de los protagonistas. Bardi Jóhannsson (“Cashback”) de Bang Gang es el responsable de la banda sonora, que incluye algunos temas de Eberg.

Lo mejor: Un guión sólido y audaz + interpretación sobresaliente de los actores = una entretenida sesión de buen cine.

Lo peor: ¿Qué la peli se hace corta?

EL LIBRO DE ELI.

2010-03-31T05:50:00.000+02:00

Buena Luna Criaturas.

Sabemos desde la organización de Criaturas de la Noche que nos merecemos un par de buenos coscorrones por haber dejado un poco de lado el blog y sobretodo, haber dejado que la visualización del mismo fuese mala durante tanto tiempo. Al principio creíamos que era un problema de navegadores, pero finalmente lo hemos solucionado.

Después de esta pequeña disculpa que espero que acepteis, nos centramos en lo que realmente nos interesa: el cine. Hoy me gustaria comentar la última pelicula de Denzel Whashington, que aunque hace ya mas de quince días que se estrenó, hasta ahora no he podido verla. Se trata de "El Libro de Eli", una fábula pseudocatolicoide de estetica postapocalíptica.

SINOPSIS:

Definida como un western de ciencia ficción, ‘Book of Eli’ nos traslada a un futuro apocalíptico, donde un guerrero solitario (Denzel Washington) deberá vivir todo tipo de aventuras para traer a la sociedad el conocimiento que podría ser el origen de la salvación de la humanidad. Oldman interpreta al líder de una pequeña comunidad que hará lo que sea necesario por arrebatar el libro de Eli al protagonista.

He de reconocer que tengo debilidad por las fantasias que nos transportan a mundos destruidos y sociedades que tienden a la extinción por la máxima, puede que absurda, que dice que solo en momentos de crisis aparecen los verdaderos héroes. Este es el planteamiento que aprece que quieren hacernos los directores de "El Librode Eli", Albert Hughes y Allen Hughes, mostrándonos a Denzel como un cowboy solitario, que con la compañía de su MP3 recorre el mundo devastado en su periplo hacia el oeste.

Es curioso como las productoras hacen converger las películas por temática en un mismo periodo de tiempo, haciendo que se extiendan modas y manías. Otra vez ha vuelto a pasar con ésta, después de ver la genial "La Carretera" con Viggo Mortensen, volvemos a ver un héroe recorrer un mundo destruido. En cambio esta vez Denzel Whashignton no da la talla, no por que lo haga mal, sino porque el hace lo de siempre, pero el guión no acompaña.

Extraña toda la trama basada en una idea absurda sobre el poder de un libro, con flecos dejados con poca gracia que hacen que en lugar de interesarte por el desarrollo de la trama, te amodorres en la butaca. El hilo argumental es anodino, reiterativo y sosangas, con algunos toques graciosos y escenas bien trabajadas, pero que no harán que se hable de esta película pasado este mes.

Otro recauchutado de "Mad Max", pero esta vez con la religión como poder facto que va a devolver la esperanza a la humanidad, pero mal llevado. Lo que si he de reconocer es lo bueno de las escabechinas y la manera estoica de Denzel de acabar con todo aquel que se le pone por delante, con movimientos bruscos y tiesos al mas puro estilo Steven Seagal.

Como curiosidad, destacar la BSO a cargo de Atticus Ross, que en muchos momentos me recordaron los acordes de Jean Michelle Jarre y sus Magnetic Fields.

Lo mejor: Las escenas de acción.

Lo peor: El sinsentido de la trama y algunos "personajes caricaturas".

Un lugar incierto. Fred Vargas

2010-03-22T11:32:00.009+01:00

Un lugar incierto
Fred Vargas
Siruela

No habíamos superado aún el estupor de ver las librerías literalmente colapsadas por una montaña derrumbada de volúmenes etiquetados como "novela histórica", cuando una nueva cordillera ya amenaza con venirse abajo, la de los detectives. Los hay griegos, jóvenes y viejos, peluqueros, arrabaleros, aristócratas y también suecos, que son los más abundantes y rentables. Todo el mundo, sobre todo si está en posesión de la irrefutable certeza de tener algo qué decir, se apunta a la moda y produce un texto con el que redondear ese sueldo que nos va menguando como si lo hubiéramos obtenido de manos de la Reina de Corazones (cada vez más la realidad, y esta es una opinión sobaquera, es Carrolliana: está más del otro lado del espejo). Los que hacemos el chorra con las letras sin ánimo pecuniario somos la salvación de la especie (pues vaya una gilipollez). En fin, si un marciano visitara la Fnac, penetrara en su mundo de moqueta húmeda y 5% del precio en puntos indirectos, y sondeara las mesas de novedades editoriales, se llevaría la impresión de que somos una especie hiperviolenta y mitómana, entusiasmada con los asesinatos y las masacres, y deseosa de que los muertos cobren vida y nos compliquen todavía más las cosas. Y no andarían muy desencaminados: a menudo parece que, subconscientemente, reclamemos a los muertos, o a los más tarados de entre los vivos, el desembrollo de los problemas que nosotros mismos generamos. Cuando se trata de aplicar soluciones imaginativas y aleladas, no hay quien nos gane (ojo! a la clase política española, la vanguardia del surrealismo).

Volvamos a los detectives, que me pierdo. En el universo de la novela negra los matices son la madre del cordero (eso, y poco más, distingue a J. Connolly de S. Larsson). Aquí, donde ya se sabe que la atención a los detalles es la herramienta esencial para dotarse de voz propia en un género agotado formalmente, me quedo con Fred Vargas. La escritora francesa ha sabido edificar un castillo al que no le faltan los fantasmas ni los pasajes secretos custodiados por gárgolas que cobran vida, un factor diferencial único en su especie que la sitúa a caballo entre la novela policíaca y la ciencia ficción (abundando principalmente en el primero de los géneros, por supuesto). Su detective, el comisario parisiense Adamsberg, milita en el subgrupo de los investigadores despistados que apuntalan su talento de sabueso escrutador en la intuición, la misma "vocecita" que siempre aconsejó sabiamente al atlético Thomas Magnum. Salvando las distancias, ni el porte ni sus escarceos amorosos se le asemejan, Adamsberg sabe que su fuerte no es la precisión analítica ni su habilidad para la deducción, sino la perspicacia y una finísima atención para los elementos anacrónicos: los detecta y memoriza sin dificultad, necesitando, por otro lado, llevar siempre a cuestas una libreta de bolsillo para anotar el nombre y aspecto de sus subordinados, incapaz de recordarlos. Aquí, y tratándose del jefe de un grupo de investigación criminal de la policía, las investigaciones nunca las lleva en solitario si no que se apoya en sus subordinados, por lo que las historias de F. Vargas dibujan siempre un populoso fresco que es una de sus principales virtudes argumentales (su fuerte no es la penetración psicológica de los personajes). Adamsberg no es una racionalista, acepta lo que viene "del más allá" sin prejuzgarlo, pero tampoco utiliza más herramientas en sus investigaciones que las que están al alcance de cualquier policía (los ouijas o las estacas en el corazón no son de su gusto); si alguien le dice que es un vampiro, no va a perder un minuto en rebatirlo, a él solo le interesa atrapar al asesino, y para eso es un fiera. Este es justamente el caso que nos ocupa: en Un lugar incierto, que es la última novela publicada por Fred Vargas en España (Siruela-Policíaca), Adamsberg y su equipo se las ven con un matador de vampiros que utiliza métodos brutales de aniquilación (se ve que ya no fabrican los ajos y las estacas como antes); transforma a sus víctimas en papilla o les corta los pies para evitar que regresen del más allá hechas una furia. La investigación se inicia en el esperpéntico cementerio londinense de Highgate y evoluciona en París y Serbia. Para los que ya hayáis leído otras de sus aventuras os avanzo que en ésta se esclarecen algunos cabos sueltos y se nos permite fisgar en ciertos asuntos escandalosos del pasado del comisario, y no leo más allá.

La narrativa de Fred Vargas aúna algunas de los mejores cualidades del género, como la arrebolada velocidad, el verbo sagaz y el diálogo acerado. Pero también adolece de ciertos deméritos clásicos: los personajes, excesivamente caricaturizados, carecen de grosor (el subordinado tonto, en toda ocasión es tonto, y el colega obeso lleva siempre sus bolsillos atiborrados de madalenas, aunque se haya anunciado el fin del mundo en los noticiarios de la tarde), tampoco parece haber espacio para la vida normal (salvo cuando está relacionada directamente con el caso, para todo lo demás aparece muy marginalmente), y la autora muestra un gusto vertiginoso por la extravagancia que en ocasiones aleja el relato de lo plausible. En fin, el tradicional conjunto de problemillas que es ya la sal del género pero que pervive como argumento crítico para tildar al género de "menor", ahí están los Hammett, Chandler o el tándem Bogart-Bacall para corroborar que en este género se ha sabido hacer de la necesidad virtud. El efectismo y la escenificación teatralizada tan frecuente en la novela negra, representa para el común de los lectores la realidad paralela en la que se dan los elementos imaginativos que garantizan una aventura policiaca "como las de antes".
Un lugar incierto supone otra más de las muescas con las que Fred Vargas rubrica la culata de un proyecto de género aventajado por la circunstancia de que su autora no se plantea la escritura como un oficio, es investigadora en arqueología para el CNRS, sino como un divertimento. Y eso se nota y se contagia. Si bien Un lugar incierto no puede considerarse, como tampoco ninguna otra de las investigaciones del comisario Adamsberg, ciencia ficción o fantasía sensu strictu, no le faltan puntos de conexión con estos géneros, ni otros méritos, para que un lector aficionado a ellos no pueda pasarlo en grande. Como yo lo he hecho, vamos. Si no fantasiosa, sí que es una novela fantástica como pocas.

Este de arriba es Jean-Hugues Anglade haciendo de comisario Adamsberg para la TV francesa.

LOS NIÑOS DE TIMPELBACH.

2010-03-18T13:28:00.000+01:00

El cineasta francés Nicolas Bary cuenta que con nueve años, descubrió el libro de Henry Winterfield, Timpetill. Die Stadt Ohne Eltern, y desde entonces, la historia nunca le ha abandonado. Ese encuentro infantil, ya se proyectó en su cortometraje Before, basado en el mismo relato. Y ahora, por fin, tras conseguir comprar los derechos del libro para rodar el largometraje, no sólo nos presenta su debut cinematográfico, sino también un sueño cumplido.

SINOPSIS:

En el pueblo de Timpelbach, los niños no hacen más que travesuras y se resisten a cualquier clase de autoridad.

Al borde de un ataque de nervios, los padres deciden marcharse del pueblo…pensando que va a ser solamente durante un día.

¡Un pueblo sin padres! No es una mala noticia para todo el mundo. Dos bandas de niños solos se enfrentan entonces por el control del lugar.

Con esta premisa, atravesamos la atmósfera fantástica, de cuento de hadas, que envuelve la película para introducirnos en un pueblo de ensueño lleno de detalles encantadores. Un lugar en el que los decorados conectan con el rico universo infantil y el vestuario huele a tinta de dibujante. La fotografía, la música, los paisajes, todo gira en torno a esta historia mágica que tan bien sostienen sus jóvenes protagonistas. Porque no nos engañemos, son ellos los que cargan con todo el peso de la película. Son ellos los que brillan.

En Timpelbach, los adultos hacen bien en abandonar el pueblo y así librarnos de los momentos más grises y aburridos. Hay algo que cojea en esa decisión trágica e irrevocable de marcharse por no poder soportar las gamberradas de los niños -personalmente, me parecieron casi angelicales- . Carole Bouquet destaca un poco más que Gerard Depardieu quien, bueno, se limita a hacer bulto.

Desde luego, los momentos más interesantes se producen a partir de que los niños se quedan solos y toman el pueblo. Nicolas Bary nos regala deliciosas imágenes, políticamente incorrectas, en esa taverna convertida en cuartel general del lado oscuro. Mientras que los niños responsables se refugian en una casa, al abrigo de un buen fuego, y reflexionan sobre la mejor manera de organizarse.

Pocos gags para una historia que podría haber explotado más su vertiente cómica para equilibrar cierto exceso de dramatismo. Eso sí, Los niños de Timpelbach , es una gran aventura que explora ciertas fronteras de la condición humana y reflexiona sobre ellas con acierto.

Además, la película obtuvo el Premio Enfants Terribles al Mejor largometraje para Menores de 13 años del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Lo mejor: ¡La imaginación al poder!

Lo peor: La débil interpretación de los adultos. Flaco favor le hace al conjunto de la película.

Observamos cómo cae Octavio, Hernán Migoya

2010-03-08T13:28:00.000+01:00

Observamos cómo cae Octavio

Hernán Migoya
Barcelona: Martínez Roca, 2005
ISBN: 8427031688

Las voces de colores de Tete, Mina y Nanín atesoran una aventura tierna y a la vez sobrecogedora. Acompañados de osos de peluche, ogros y fantasmas, estos niños, verdaderos outsiders, se enfrentan al mundo adulto y tienen que capear un auténtico temporal. Observamos cómo cae Octavio, es una novela de imaginación fantástica que se queda ya conmigo. Igual porque en mis recuerdos los Big jims y las series de cruceros también ocupan un lugar destacado. O tal vez porque no me ha costado nada verme reflejada en esa manera de descubrir el mundo a lo bruto que compartimos los de una generación. Sea por el motivo que sea, me ha gustado mucho.

Sinopsis:

“¿Podemos enamorarnos cuando aún nos sabemos qué es el amor?

De niños, el amor y el terror pueden resultar sentimientos muy parecidos. Observamos cómo cae Octavio es una apasionante novela que aborda el descubrimiento prematuro de la vida, el sexo, el amor y…la muerte. Tete, Mina y Nanín son tres niños abocados al oscuro secreto que se encierra en la misteriosa cueva del Ogro Santos, el monstruo al que deberán enfrentarse para salvar sus vidas. Su incursión en lo desconocido les enfrentará, sin ellos saberlo, a una enigmática y estremecedora realidad. A partir de la mirada cándida e inocente de sus protagonistas, el lector se sumergirá en un universo que creía olvidado, en el que todas las experiencias son nuevas y perturbadoras”.

Aunque al principio cuesta un poco coger el hilo, tienes que avanzar y retroceder para no perderte entre las voces de colores, no seré yo la lectora perezosa que se queje de una entrada un pelín difícil, que no cargante, y para nada aburrida. Desde luego el aburrimiento está fuera de lugar en esta novela. Además, enseguida te acostumbras a seguir los colorines. Cuando te das cuenta ya has cogido músculo y podrías leerte lo que te echaran en ese formato.

Me ha sorprendido esa habilidad impresionante para saltar de un registro a otro (niño pequeño, niño más mayor, niña, adulto). Me han cautivado la riqueza del lenguaje y las descripciones que, de un soplo, te transportan a un camino nevado, al gimnasio de un colegio o a la intimidad de un hogar al mediodía. Me ha emocionado el final de la historia y he pensado ¡Cómo escribe este tío! Me encanta su obstinación creativa.

Pero no he entendido esa atemporalidad engañosa ¿Por qué euros? ¡Eran pelas!

Casa Hobby y Criaturas de la Noche.

2010-03-07T10:52:00.003+01:00

Buena Luna.

Lo cierto es que en estos tiempos de crisis que corren, encontrar gente que quiera colaborar con blogs como el nuestro con el fin de promocionar el terror y fantasía en sus mas variopintas presentaciones, es bastante difícil. Si a ello sumamos alguna palabra que tenga que ver con patrocinio, dinero o algo por el estilo, el susto es tal, que pocos se dignan ni a responder nuestros contactos.

Pero estamos de enhorabuena, la tienda online de cine, música, libros y cómics CasaHobby y Criaturas de la Noche, hemos abierto un periodo de colaboración que seguro que nos beneficiará a todos. Para empezar todos vosotros, nuestros lectores, tenéis un 5% de descuento directo solo por registraros e indicar en el apartado ¿donde nos conocisteis? que fue a través de este blog.

No creáis que nosotros sacamos ningún beneficio, a parte de la promoción que ellos y vosotros nos hacéis, de este acuerdo ya que nuestra política es revertir todo lo que obtengamos en promociones en lo que es mas importante para nosotros, nuestros lectores y la difusión de la fantasía y terror.

¿Porque CasaHobby?

Buena pregunta, lo cierto es que han habido otros contactos de colaboración, pero o no tenían nada que ver que lo que tratábamos en el blog o directamente eran oscuros o ilegales. Con la colaboración de CasaHobby, creo que mantenemos la coherencia ya que es un tienda online con multitud de películas antiguas y nuevas, algunas difíciles de encontrar pero a precio razonable, así como libros y cómics diversos. Si a todo ello añadimos que nos ofrecieron un descuento directo para vosotros y que la predisposición es la de ampliar las colaboraciones con sorteos o concursos, la verdad es que no nos podíamos negar.

Esperemos que continuéis disfrutando de nuestro humilde blog, tal y como nosotros lo hacemos y pronto podamos hablar de nuevas colaboraciones como la de nuestros amigos de CasaHobby.

DAYBREAKERS.

2010-03-03T03:55:00.008+01:00

Buena Luna Criaturas.

Es verdad que desde hace un tiempo a esta parte, vamos algo atrasados con los comentarios de películas de estreno, pero lo cierto es que entre el poco interés que demuestran las productoras en hacer pre-estrenos en Barcelona y nuestra falta de tiempo, la oferta cinéfila nos desborda.

Hoy nos toca hablar del estreno australiano de los hermanos Spierig, "Daybreakers", un thriller de ciencia ficción, con el mundo de los vampiros como telón de fondo.

SINOPSIS:

En el año 2019 una plaga ha provocado que los vampiros se hayan hecho dueños del mundo. La base de su alimentación es la sangre de los seres humanos, cuya cacería indiscriminada ha provocado que estén al borde de la extinción. Un grupo de vampiros y humanos luchará para salvar a los pocos supervivientes de la raza humana y por hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir.

Lo primero que me sorprendió al ver el estreno de esta película fue la cabeza de cartel con Ethan Hawke, Willem Dafoe. Ambos son reconocidos actores con una dilatada carrera y aunque ninguno esta exento de hacer participado en bodrio-films, lo cierto es que le balance es positivo que negativo.

El tema central, aunque sobre-explotado últimamente debido a la irrupción en pantalla de los amigos jovenzuelos crepusculares, intenta dar claramente un giro a toda la mitología vampírica, mostrándonos una sociedad donde los vampiros son los dominadores y la especie que se oculta, esta vez en la luz, es la raza humana. Bien buscado el tema económico de la explotación de los seres humanos cual reses de cultivo y los problemas de abastecimiento que empiezan a haber en el momento que escasea la materia prima. También me parece muy interesante el uso de la "muletilla" del contagio masivo, igual que sucede con el mundo zombie, para explicar una extensión rápida de la forma vampírica. Por último también me parece original la humanización de los vampiros, que al fina y al cabo son de origen humano, a la hora de hacer frente a una estructuración social compleja, alejándose del estereotipo de románticos embutidos en trajes de noche alcanforados, con capa de forro rojo.

Tras todo lo expuesto con anterioridad parecería que la película puede ser un bombazo, pero tras los primeros minutos de metraje, pronto nos damos cuenta de que todo lo anterior se rápidamente entre escenas de acción y abuso del líquido y rojo elemento del que se alimenta la sociedad de vampiros. Muchos han visto influencia de la mítica "Matrix" de los también hermanos Wachowski en este filme pero, aunque si que se puede recordar "Matrix" en alguna escena, tanto en el desarrollo del hilo argumental, como en las escenas de acción, ésta deja mucho que desear comparada con la historia de las andaduras de Neo y Triniti.

El único que mantiene minimamente la calidad del film es Ethan Hawke con su interpretación mesías atormentado, atrapado en el mundo de los vampiros, en busca de una sangre artificial para evitar la extinción de la raza humana. Por lo demás, situaciones previsibles y acción mal orquestada, hacen desmerecer otra oportunidad mas de aportar algo diferente al panorama cinematográfico, dejándote con una sensación de oportunidad perdida ya que la argumentación e historia de soporte del guión en sí creo que daba para mucho.

Lo que si que me gustaría destacar es el diseño de todo el nuevo mundo a oscuras que tienen que organizar los vampiros infectados, donde si hay que reconocer un buen trabajo del equipo de diseño, igual que estilistas y maquilladores.

Una película que puedes ver para pasar un rato de una noche aburrida, pero que desde luego no marcará hitos en el cine de vampiros, ni actual, ni futuro, ni mucho menos pasado.

Lo mejor: La idea de la estructura social y los guiños a aspectos actuales.

Lo peor: Un desarrollo lento y soso la mayoría de veces

SHUTTER ISLAND.

2010-02-25T04:08:00.010+01:00

Buena Luna Criaturas.

Muchas veces me he preguntado que es la realidad y hasta que punto toda nuestra educación y las limitaciones de nuestros sentidos, nos sumergen de lleno en algo artificial a lo que llamamos mundo real, pero que realmente no es mas que un consenso social de milenios de duración sobre lo que es y no es. ¿Porque el rojo es rojo y no es realmente azul? o ¿porqué el pollo sabe a pollo y la vainilla a vainilla?

No os preocupéis, no hemos cambiado el hilo central del blog y voy a empezar a divagar entre la realidad o la sombra proyectada en la caverna, pero este juego de realidad y fantasía es el hilo central de la última película de Scorsese, con la aparición ineludible de su actor fetiche Leonardo di Caprio "Shutter Island".

SINOPSIS:

Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...

Hace tiempo ya que dura la relación idílica que viven Di Caprio y Scorsese y desde "Gangs of NewYork" lo cierto es que el veterano director ha conseguido sumar a su ya prolífica y brillante carrera, la aportación de uno de los futurables guaperas del cine de los noventa, que a diferencia de lo que ha sucedido con el mediático Brad Pitt, ha pasado de futurible póster de habitación de adolescentes a actor consagrado en toda regla. También se ha de decir, que la evolución física de Leonardo, lo apartó pronto de las imaginaciones calenturientas de las jovencitas y él ha sido lo suficientemente inteligente para reinventarse.

Colaboraciones a parte, he de decir que, como la mayoría de veces, he ido a ver la película sin apenas información previa y abierto de mente. Después de los primeros compases, lo que me sorprendido gratamente es la imagen creada, con tonos pastel, ocres, marrones y grisáceos que me recordaron mucho las sensaciones de las novelas oscurantistas de H.P.Lovecraft, aunque aquí en lugar de los años veinte, nos encontramos en plena post guerra de los cincuenta.

La imagen de los dos inspectores judiciales, al mas puro estilo novela negra, con antihéore atormentado y todo, hacen que en seguida te sientas a gusto y empieces a disfrutar de la buena trama. El guión adaptado por Laeta Kalogridis, nos lleva por la historia adaptada de la novela escrita por Denis Lehane. Una trama densa, desconcertante y en algún pequeño momento farragosa, se desenvuelve bien en el ambiente aislado y tétrico de la institución psiquiátrico penitenciaria donde se desarrolla. Una vez mas, los recuerdos de los investigadores de los seres ancestrales primigenios venidos del espacio de las novelas del adicto al LSD Lovecraft, asaltan mis recuerdos para inquietarme por el hermetismo y oscurantismo que rodea la desaparición de la reclusa investigada.

Si el guión es bueno y la ambientación inmejorable, que decir de la buena interpretación de todos los personajes... desde el protagonista a los coristas, pasando por un genial, como siempre, Ben Kingsley en el papel de director médico del centro.

Suciedad, oscurantismo, desesperación y el juego perfecto entre la realidad, la enfermedad mental y lo que es y deja de ser, nos lleva de la mano por un terrible paseo en caída libre dentro de las mentes mas oscura y perturbadas.

Sin querer desvelar nada sobre el desenlace genial y la reconstrucción final de la trama que da razón de ser a toda la película, destacar el buen gusto y lo bien llevada que esta la parte final, donde en lugar del esperado ¡Tachan! con traca final y sonrisas de los productores diciendo: ¿a que no esperabais este giro? Todo es llevado de manera sutil, pausada y sin estridencias lo que nos ofrece una película al mejor nivel de Martin Scorsese.

Lo mejor: El desenlace final, sin duda.

Lo peor: Momentos centrales algo largos y enrevesados.

Dándole vueltas de Frederik Peeters

2010-02-23T10:55:00.000+01:00

“Dándole vueltas”

Peeters, Frederik

Astiberri

ISBN: 978-84-92769-01-8

“Dándole vueltas recoge un total de veintiséis historias, algunas coloreadas para la ocasión, que Frederik Peeters ha gestado a lo largo de una década en diferentes publicaciones, principalmente Bile Noire. A lo largo de sus páginas reconocemos al creador que, a fuerza de experimentar, no ha dejado de crecer. Juega con los códigos gráficos, cambia los puntos de vista, sus personajes pueden sufrir tanto de incontinencia verbal como mostrarse totalmente mudos… Se las ve con un macabro artista de las cavernas, con un asesino a sueldo filósofo, con sus compatriotas suizos, tan queridos como despellejados…, e incluso con Orson Welles.

Peeters cultiva el eclecticismo. Y lo hace con sus armas favoritas: el cinismo, el humor negro y un punto de vista bastante hedonista al retratar esos instantes que iluminan el día con un cierto placer. El candor y la inocencia para enfrentarse a la implacable realidad de la vida”.

De esta manera tan iluminadora Astiberri nos presenta “Dándole vueltas”, un volumen recopilatorio de historias cortas creadas entre 1998 y 2005 por Frederik Peeters.

Las narraciones de este volumen nos permiten recrear a través de una sensibilidad única, su honestidad conmovedora y no por eso exenta de humor negro. Son relatos en los que conviven las miserias humanas en todo su esplendor con la mirada lúcida de los niños y los perros. Un universo construido a base de sutiles detalles en el que, definitivamente, tener corazón es una putada.

La explicación de porqué las narraciones no han sido retocadas nos la ofrece el propio Peeters con la autenticidad característica de su voz.

“Seamos francos. Hubiera podido retocar algunas historias que me parecen anticuadas o hacer una selección más drástica. Pero me acordé de mi abuelo, que siempre me decía que cuando se hace algo, o se hace hasta el final o mejor no se hace. Por cierto, como ejemplo de ello, mi abuelo terminó suicidándose. A lo que íbamos, es como la historia de la silla coja. Se empieza por serrar un poco un pie, luego otro poco de otro y al final, nos encontramos con el culo en el suelo. Así que decidió dejaros mi silla tal cual era, un poco descuajaringada, es verdad, pero con las patas originales. Siempre hará feliz a algún que otro anticuario escrupuloso. Sin olvidar que aun así, se han restaurado algunos colores en cuatricromía. Las bicromías originales ya no estaban técnicamente presentables.”

En Dándole vueltas encontramos relatos de personajes desubicados en diferentes épocas de la historia. La evocación del pasado como evasión. Seres en los márgenes de la existencia, perdidos en islas, recorriendo ciudades, recordando guerras. Miradas que nos abren el corazón y nos obligan a abrazarlas sin reservas, como ocurre con la del perro protagonista de “El país de la felicidad”, la historieta que más me ha gustado de este volumen.

Tenemos en las manos un cómic que funciona en dos sentidos, ya que tanto puede leerse como un viaje a los inicios creativos del autor, como una avanzadilla de lo que, tal vez, nos reserve en un futuro. Porque desde los trazos más duros en blanco y negro del principio hasta las piezas finales a color, en estas historietas encontramos las semillas que anticipan sus futuras creaciones. Éste es un recorrido en el que Frederik Peeters se revela como un autor que juega con todo haciendo disfrutar de lo lindo a sus lectores.

En fin, un cómic para ser leído del derecho y del revés, así como descubrir a un auténtico creador sin límites de ningún tipo.

Aclarando puntos de "La Cuarta Fase".

2010-02-22T12:50:00.003+01:00

Buena Luna Criaturas.

Hace algunos días ya comentamos el estreno inquietante de "La Cuarta Fase", donde un montaje del director en el que combinaba imagen real de unos supuestos casos ocurridos en Alaska, los interpretaban los actores de la película.

Después de varias angustiantes noches en las que esperaba la visita de los extraterrestres de dormitorio, vi por casualidad un reportaje emitido por la cadena española Cuatro en su programa "Cuarto Milenio" dirigido por Iker Jimenez. Aunque soy muy escéptico con la mayoría de los temas tratados en este tipo de programas, he de reconocer que Iker lo hace siempre desde un punto poco apasionado y intentando ser lo mas distante e imparcial posible.

Aquí nos explican las bases reales de la película en cuestión y aclararon bastante muchos de los interrogantes que yo dejé colgados en mi post sobre la película.

En el link que hay a continuación a partir del minuto 21, tenéis un interesante review sobre lo que se habla en la película.

http://play.cuatro.com/on-line/#/cuarto-milenio/ver/la-cuarta-fase

No hay bestia tan feroz. Edward Bunker.

2010-02-13T11:35:00.012+01:00

No hay bestia tan feroz

Edward Bunker
Sajalín Editores

Max Dembo lo tiene todo para ser un delincuente temible, es listo, perspicaz y valiente, tiene un pasado, tiene armas y un odio atroz que le fulmina el miedo, pero sobre todo, tiene un nombre, Max Dembo. Siempre he pensado que uno de los momentos más agradecidos para el escritor de novela negra es cuando tiene que escoger el nombre de sus personajes. Max Dembo es un nombre genial, nadie con un nombre cargado de esa sonoridad podría hacer otra cosa que reventar bancos y huir de la persecución policial en un Cadillac trucado. Vive rápido y muere joven, ya conocéis la historia.
Edward Bunker también es otro nombre impresionante. Edward es moneda corriente en todas las lenguas europeas desde tiempos inmemoriales, tiene una sonoridad vulgar y no le sobra carisma, sin embargo, el diminutivo ya es otro cantar, Eddie. Además, parece que el apodo le viene de seguido; algo del estilo de Eddie “Scarface” o Eddie “lo que fuere” se aviene de maravilla con el ambiente carcelario. Quién no se pondría en guardia al ser presentado ante alguien con semejante nombre. A la vez, el tono se redondea con el extraordinario apellido, Bunker, que suena igual que el disparo de un arma de gran calibre. Veamos:
En mitad de la noche un leve crujido del parqué lo despierta, alarga la mano y, a tientas, acciona el interruptor de la lamparita de noche. En la fatigosa consciencia de la duermevela percibe una alargada figura acercándose,
- ¿Eddie? ¿eres tú?
- ¡Ban-ker! ¡Ban-ker!, estás muerto.
No hay bestia tan feroz es el primer libro que se publica en España de Edward Bunker (1933-2005), y lo hace, 36 años después de su publicación en EUA (1973), la jovencísima editorial barcelonesa Sajalín Editores (que ya ha sacado al mercado una nueva narración del mismo autor, Stark).
Tan pronto te haces con el volumen y ojeas la contraportada, la granítica mirada de Bunker te traspasa dejándote desarmado y adviertes inmediatamente que la conexión entre el autor y su bestia no es otra que la autobiográfica, Edward Bunker es Max Dembo. La vida de E. Bunker es materia literaria de primer orden, materia para una buena novela negra, claro, -a buen seguro que Tarantino ya ha adquirido los derechos de autor para el cine de su autobiografía, Memoirs of a renegade (todavía no en castellano)-. Un breve repaso a su vida sería el siguiente.
Tras la disolución de su desestructurada familia no hubo reformatorio capaz de contener el afán de libertad del joven Bunker, que se metió en atracos, drogas, palizas y toda suerte de delitos al alcance de un joven en la California de los años 60-70, la época de los hippies y los alucinógenos. Un carrusel de experiencias fuera de la ley que lo destinó a patear los patios de un buen número de prisiones –consiguiendo el dudoso honor de ser el reo más joven encarcelado en San Quintín-. A la edad de 42 años ya había pasado 18 en prisión y su vida se precipitaba sin remedio a una prematura muerte de la que se escabulló milagrosamente por mor de su voraz pasión lectora y de la fortuita ventura: Louise Wallis, la estrella de Hollywood retirada y esposa del afamado productor de Casablanca, dedicada ahora a reformar jóvenes delincuentes, tomó bajo su amparo a un violento reo de 27 años llamado Edward Bunker. La subscripción al New York Time Books Review, regalo de L. Wallis, un curso universitario por correspondencia, miles de lecturas y seis tentativas fallidas de novela, obraron el resto del milagro. Tras la muerte de su mentora en 1962, E. Bunker cayó en el desamparo y tonteó con la delincuencia de nuevo, pero afortunadamente la semilla de Louise Wallis ya había anidado en él y no tardó en reformarse. Publicó seis novelas en vida, además de sus memorias, y participó como actor en más de una veintena de películas, entre las que se cuentan The running man (1987) y Reservoir dogs (1991) (Tarantino nunca ha desaprovechado la ocasión de manifestar públicamente su admirada adhesión). Edward Bunker es ya hoy un referente de la novela negra y cosecha un merecido prestigio que es el orgullo del gremio.
Estas notas biográficas conforman la estrategia que he tomado para contaros el contenido del libro sin mencionar ni una línea del argumento. No hay bestia tan feroz es, sin repetirla, la vida de Bunker contada en primera persona por Max Dembo, otro delincuente de los años 70 en Los Ángeles. En No hay bestia tan feroz encontraremos atracos, palizas, huídas, coches robados, planes fallidos, putas, polis y yonkis, toda la panoplia de mejor cine policíaco de la época. Pero también amor y pasión, y, principalmente, el relato del día a día de los desheredados en los bajos fondos americanos, su desesperada lucha por la supervivencia. Aquí es donde despunta el principal valor añadido de E. Bunker, un valor único e inapreciable en la narrativa de novela negra, la sinceridad de una voz que habla desde la experiencia vivida intensamente. Nadie como él para imprimir veracidad en la perspectiva del delincuente. Y de qué manera, sus delincuentes son personajes llenos de una densidad humana a prueba de la mejor narrativa moderna americana; en el terreno de la creación de personajes, encuentro preceptiva la comparación con Ford, Auster o Roth, sobre todo en su núcleo duro, el plano moral (Bunker sabe mantenerse distante y nunca prejuzga a sus personajes, éstos hablan por sí mismos, y tienen una autenticidad irrebatible). Por lo demás, su narrativa es tan sincera como efectiva: sientes en tu propia piel el terror suicida de la persecución, la adrenalina del atraco, el razonamiento embotado por el exceso de anfetaminas y noches sin dormir, y la desesperación del camino sin salida que es una vida donde el presente es el horizonte más ambicioso.
John Connolly, Fred Vargas o Stieg Larsson nos ofrecen diferentes perspectivas del detective, valiosos matices de un mismo patrón, pero si queréis de verdad una aproximación radicalmente auténtica, si buscáis compartir la verdad con sus protagonistas, daos un paseo por la obra de Edward Bunker. Impresionante.

Nota: es Mr. Blue en Reservoir dogs, el que está más la derecha en la fotografía que os adjunto -el que parece mirarse los zapatos, vamos-.

EL PADRASTRO.

2010-02-07T01:47:00.011+01:00

Buena Luna.

Hacia tiempo que no llegaba hasta nuestras pantallas un remake de alguna película de éxito de la época dorada del cine de terror, pero con "El padrastro", esta buena racha llega a su fin.

SINOPSIS:

Michael Harding (Penn Badgley) regresa a casa de la escuela militar para encontrar a su madre (Seal Ward) felizmente enamorada y viviendo con su nuevo novio, David (Dylan Walsh). A medida que los dos hombres van conociéndose el uno al otro, Michael sospecha más y más del hombre que siempre está allí para ayudar. ¿Es realmente el hombre perfecto para su madre o podría David estar escondiendo un lado oscuro?

Esta película esta basada en la ya considerada obra de culto de 1987 "El padrastro" del director Joseph Ruben ("Solo ante la ley", "Misteriosa obsesión", "El buen hijo"...) y que se encarga de re-adaptar a los tiempos que vivimos el director Nelson McCormick. Parecía que la adaptación tendría gancho por la dilatada experiencia en series de Tv de éxito como "E.R" (Urgéncias) y "Prision Break" que tenia el director, pero nada mas lejos de la realidad.

El guión es calcado a la primera realización ochentera y aunque aquí se cambian nombres, vestuarios y atrezzo, todo continua rezumando un tufillo ochentero, que aunque podría ser agradable como ha pasado en otras ocasiones, aquí despierta nuestros terrores mas ocultos recordando gran cantidad de bodrios que se realizaron en esa época.

Aquí se intenta volver a la gran mina ideológica que fueron los serial killer y que tanto juego han dado en el cine, pero así como en otras adaptaciones y nuevos títulos, se ha llevado con gracia e incluyendo puntos novedosos, (claro ejemplo es la saga "SAW" y rebuscando en los archivos una casi desconocida "Mr Brooks" con un excelente Kevin Costner) aquí se cae en el topicazo, no como legado o tributo, sino como simple ejercicio de vagancia extrema para una recolecta entre espectadores incautos.

Simplemente correcta a nivel visual y con unas actuaciones mas que corrientes, toda la trama, previsible donde las haya, pasa de largo cual agradable tele film de sábado a mediodía. Reiterativa, poco imaginativa, recauchutadamente sobresabida y carente de atractivo, no aporta nada a la primera versión y mucho menos al panorama del cine de terror actual, en lo que ya esta inventado aburre y las novedades se miran con lupa.

Simplemente una película para pasar el rato, aburriéndote y sabiendo en todo momento lo que va a ocurrir en cada plano y para colmo con un final abierto que espero que no de como resultado, como lo hizo en los ochenta, un "Padrastro 2".

Lo mejor: El regusto a la época dorada del cine de terror.

Lo peor: La nula novedad y malgasto de metros de película para un remake innecesario.

LA CARRETERA.

2010-02-03T07:30:00.000+01:00

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que pudimos ver en Sitges que tantos de nosotros llevamos mucho tiempo esperando: "The Road". Acudió a la gala en el Auditori levantando pasiones, un sencillo y simpático Viggo Mortensen, para presentar su última película y para recoger el Premio Honorífico de esta pasada edición. Recordaros que hace mucho ya que el Almirante nos abrió los ojos a esta pequeña joya de la literatura de terror, llevada ahora a la gran pantalla, con su post que desde aquí podéis volver a disfrutar o descubrirlo si no lo habéis leído

El director John Hillcoat, se encarga de hacer la adaptación para la gran pantalla del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy. Nacido en Brisbane, estudió cine en el Swinburne Film School de Brisbane. Allí dirigió sus primeros cortometrajes. Debuta con Ghosts… of the Civil Dead (88). Tras dirigir algunos videoclips, une sus fuerzas a las de Nick Cave (como guionista) en The Proposition.

SINOPSIS:

En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales...

La primera duda que asaltó mi mente cuando supe hace tiempo de la adaptación de la terrorífica novela de McCarthy, fue la de si la gran pantalla sabría plasmar con fiabilidad una novela tan dura, pero sencilla y poco espectacular a la vez.

Una vez vista la adaptación que ha hecho Hillcoat, he de decir que creo que esta es una de las adaptaciones mas fiables y mas magníficas que he visto nunca. Era difícil transmitir esa sensación descorazonadora del fin real de los días, no de un aparatoso escenario americano, donde al final todo sale bien.

Sin desvelar los motivos del cataclismo y con unas localizaciones que incluían zonas de New Orleans asoladas por el Katrina, la sensación transmitida es muy similar a la del libro. Quizás menos angustiante, pero puede ser debido a la intimidad que da la lectura, comparado con el visionado de una película con otras mil trescientas personas mas.

En cuanto al reparto no se puede objetar nada, Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall, genios reconocidos pero con el claro protagonismo de Viggo, que aunque conservando esa ajada voz horriblemente exagerada en "Alatriste", hace uno de sus mejores papeles. Tremendamente real, difícil y con la capacidad de llenar la pantalla él y en compañía de un joven actor con magnifico registro como es Kodi Smit-McPhee.

Muy bien filmada, con una fotografía genial, muy acorde con la sensación gris que transmite el libro en todo momento y con la banda sonora adecuada para tal historia, creo que es una película redonda, completa, de esas que dejarán huella en la historia del cine.

Por último y por deformación profesional, destacar la grandiosa caracterización del difunto que aparece en el film. Debido a mi profesión he podido ver muchas veces gente muerta y he de decir que esta es la primera vez que en el cine se ha llegado a igualar el terrible aspecto de un difunto real: nariz aguileña, ojos, boca, color, terriblemente perfecto.

Lo mejor: La actuación de Viggo Mortensen y la adaptación de la novela.

Lo peor: Algo lenta a momentos, aunque necesarios, pero algo se ha de decir.

Burton por Burton- Prólogo de Johnny Depp, de Mark Salisbury

2010-02-01T08:48:00.000+01:00

BURTON por BURTON.

Edición de Mark Salisbury.
Prólogo de Johnny Depp.
Edición ampliada y actualizada.
Angle Editorial, 2009.
ISBN: 978-84-96970-49-6.

El universo Burton es un océano profundo en el que hay que sumergirse. Es otro mundo, con otra luz, con otras reglas, lleno de detalles que dan sentido a la totalidad. Y ahí estás disfrutando de la intensa vida de los muertos, de amores de ultratumba, de sorpresas funestas, cuando te preguntas cómo empezó todo. Y entonces por arte de birlibirloque aparece “Burton por Burton”, con prólogo de su amigo Johnny Depp que además de estar como un queso, es un auténtico icono underground.

¿Qué más se le puede pedir a un libro sobre Tim Burton?

En palabras de Johnny Depp,

“Para mi es un auténtico genio y, creedme, no utilizaría este calificativo con mucha gente. Lo que hace él no se puede etiquetar (…) Tiene un don muy especial que no se encuentra cada día. No se le puede considerar un simple director de cine. Resulta más adecuado el título, tan escaso de “genio”, y no sólo por sus películas, sino también por los dibujos, fotografías, ideas, por su agudeza y por su imaginación.”

“Burton por Burton” nos explica como empezó todo, desde el principio. Aporta nueva luz a ese universo cautivador y mágico. Se detiene detalladamente en cada una de sus obras explicando las anécdotas, el antes y el después, analizando el acto creativo.

Después de los agradecimientos, el prólogo de Johnny Depp y la introducción de Mark Salisbury, comenzamos el recorrido por su infancia en Burbank y a continuación nos explica su experiencia en Disney y cómo nació “Vincent”.

Rememorando esa etapa, Burton nos habla sobre los modelos impuestos por la sociedad y los impulsos reprimidos.

“Recuerdo que un día me sentí completamente frustrado, porque me encanta dibujar pero en realidad no se me da demasiado bien. Un día alguna cosa hizo clic dentro de mi cerebro. Estaba preparando unos bocetos y pensé - A la mierda, me da igual si sé dibujar o no. Me gusta y punto – Juro por Dios que de un segundo a otro experimenté una sensación de libertad que no había sentido nunca anteriormente.”

A los que nos gusta que nos cuenten cómo nace una idea, cómo se gesta un proyecto, esta parte del libro nos muestra que de lo malo siempre se aprende. Nos enseña lo transformadores que pueden ser los baches de la vida, la importancia de la amistad, la coherencia de una vida apasionada, el valor de mantener la fe en lo que uno hace.
La importancia de encontrar el sentido, de conseguir la capacidad de comunicar. Es un gran mensaje, la verdad.

A continuación, de su mano recorremos “Hansel y Gretel” “Frankenweenie, “La lámpara de Aladino”, “La gran aventura de Pee-Wee” “Beetlejuice” y “Eduardo Manostijeras”.

Aquí aparece el tema de la soledad, de la conexión con el entorno y también nos presenta el tema de la libertad bajo los disfraces.

“Crecí con películas de Lon Chaney y Boris Karloff. Estos tipos tenían una libertad especial, aunque mucha gente crea que no se les ve por culpa de la cantidad de maquillaje que llevan, cosa que me parece una tontería. He descubierto que cuando maquillas a un actor, en realidad le estás liberando. Se pueden esconder detrás de una máscara y mostrar otra cara de ellos mismos, y eso es genial.”

Poco a poco llegamos a “Batman vuelve” “Pesadilla antes de Navidad” “Cabin boy” y “Ed wood”. Seguidos de “James y el melocotón gigante” “Mars attacks!” “Superman lives” “La melancólica muerte del chico ostra” “Sleepey Hollow” y “El planeta de los simios”, capítulo especialmente interesante para quien quiera saber los motivos que llevan a producir un remake sin tener acabado el guión.

Finalmente la obra repasa “Big Fish” “Charlie y la fábrica de chocolate” “La novia cadáver” y “Sweeney Todd”.

El recorrido por la filmografía Burtoniana no sólo sirve para tratar el tema del arte en el cine. También nos habla sobre la dualidad y sobre el rechazo de la realidad. Además de mostrarnos “esas cosas” que se hacen para sobrellevar la existencia y enseñarnos a dar la vuelta a ciertos estereotipos expresivos.

El libro, repleto de fotografías y dibujos originales del director, es una delicia concebida para ser leída de un tirón. Imprescindible para amantes del cine, del arte y por supuesto de Tim Burton.

LA CUARTA FASE.

2010-01-28T01:40:00.007+01:00

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que esperaba con susceptible impaciencia el estreno de "La cuarta fase", un experimento visual del desconocido director Olatunde Osunsanmi en el que se combinan fragmentos de grabaciones reales, con escenificaciones de los actores de los supuestos hechos que ocurrieron en un pequeño pueblo de Alaska.

SINOPSIS:

The 4th Kind es un thriller ambientado en Alaska en el que una mujer investigará una serie de misteriosas desapariciones ocurridas en el lugar durante los últimos 40 años.

No es de extrañar que a muchos de los que nos consideramos aficionados al cine fantástico y de terror, también nos interese o llame la atención, lo que podría traer una parte de esas fantasías de celuloide a la vida real. Con esa baza se juega en esta película, donde basándose en la reconstrucción de una "supuesta" sucesión de casos extraños en Nomen (Alaska) en 2002, nos llevan de la mano de una psicóloga, encarnada en la interpretación actoral por Milla Jovovich, por el estudio de unos caso curiosos de insomnio.

El planteamiento inicial, sin entrar en la credibilidad de los hechos explicados, es bastante novedoso y se aparta de la linea actual de lo que podemos ver en la pantalla, si bien he de decir

que también en los inicios de "El proyecto de la bruja de Blair", se vendió el bulo de que era real. Como he dicho antes si dejamos de lado las cuestiones de veracidad, la película se mueve bien entre la imagen real de las sesiones de la doctora Abigail Tyler , grabaciones de audio y cámaras policiales, conjugándolo a veces, incluso en pantalla compartida, con la representación real por parte de un buen reparto de actores secundarios de conocidas películas.

La linea argumental es solida y bien hilada en el decálogo mitológico-fantástico que rodea a los UFO's o OVNIs. Sin desvelar demasiado de la trama, en este film de entre todos los posibles visitantes relatados por los abducidos, visionarios y demás martingalas del género, esta vez le toca el turno a los visitantes de alcoba. Estos son los que mas terror despiertan , al menos en mi, al despertarte en medio de la noche con oscuros propósitos y muy malas intenciones.

Las escenas de sobresalto en las sesiones de hipnosis, son impactantes, siempre jugando al doble juego de realidad e interpretación, aunque a momentos se pierde el halo de realidad por las situaciones exageradas que se muestran , grabaciones demasiado explicitas o por el contrario cortadas o interferidas en los momentos cruciales. En estos momentos es cuando la mosca del falso documental, te ronda detrás de la oreja.

No he investigado si los hechos que se cuentan en la película son verdaderamente reales, pero aun siéndolo, no creo que las grabaciones que se muestran en la película lo sean.

Esta claro que la parte técnica de este film parece que va a pasar desapercibida, pero creo que tiene importancia el trabajo de adaptación, usando materiales técnicos, para hacer mas creíbles las grabaciones, tanto de la policía, como de las sesiones. A nivel interpretativo destacar el buen papel de los secundarios y como siempre a Milla, que siendo actriz fetiche para muchos directores, aquí desempeña bien su papel.

En definitiva, un buena película si te dejas atrapar por el ritmo frenético y realista de idea, llegando a ser terriblemente aterradora si crees en lo que ves, pero que tras meditarla, se deshincha rápidamente, siendo una nueva manipulación mercantilista para llenar un hueco aun por ocupar: el de los Falsos documentales de OVNIS.

Lo mejor: El juego de imagen real y la actuación de las mismas escenas que hacen los actores.

Lo peor: La exageración de los "ataques" de los hipnotizados que hace que se pierda veracidad.

SHERLOCK HOLMES

2010-01-21T22:56:00.006+01:00

Buena Luna Criaturas.

Una vez mas incorporamos una nueva colaboradora de forma puntual, aunque esperamos que se vuelva regular con el paso del tiempo. Hoy Cris, nos da su opinión sobre la última adaptación de "Sherlock Holmes", ahí va:

SINOPSIS:

Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente.

Recién salida del cine, tras ver "Sherlock Holmes", me quedo anonadada tras una decepción de película. Tras haberla visto, noto como Sir Arthur Connan Doyle llora amargamente desde su tumba, por la blasfemia que ha hecho el ex-marido de Madonna.

Muchas preguntas surgen en mi cabeza, desde la total ruptura del estereotipo de Holmes y del Dr. Watson, quienes han pasado de ser unos investigadores, a unos buscapeleas en sesión continua, eso si, con la mejor tecnología para los movimientos en escenas de explosiones y acción.

Holmes ha pasado de ser un cínico egocéntrico pensador, fumador de opio (aunque hay un libro en el que se insinúa que es cocaína, la que le ayuda a concentrarse), agarrado a un violín (acompañado de su famosa gabardina, pajarita, pipa y sombrero...los dibujos me han marcado), a ser el guapete de la clase, paranoico que no busca el porqué de las acciones sino la repercusión que tendrán en ellas; acompañado de una serie de secuencias que me recuerdan mucho más a otra película "El club de la Lucha".

Y lo más difícil: ¿dónde está el "elemental"?... hay cosas que no deberían de perderse.

Watson...el adorable Dr. Watson se ha convertido en otro guapete busca camorra.

Otra pregunta que me surge es sin duda qué libro ha leído el Sr. Ritchie de Connan Doyle y como ha llegado a esas conclusiones. A parte que no sé si se habrá documentado, pero las llamativas gafas de sol de Holmes y que la dama Adler lleve pantalones en esa época pues...algo me da que pensar.

Llamar la atención de la estupenda actuación a mi parecer Lord Blackwood, quién hace ser lo que parece; el demonio hecho en persona para salvaguardar al mundo y convertir a Inglaterra en la Mayor de las Glorias. Para que luego al final de la película llegue Holmes y nos descubra todos los secretos de esta diabolico ser. Lo único bueno...que el secreto se desvela al final.

No dejéis escapar a Rachel Adams, algun día dará que hablar esta actriz que encandiló con "El diario de Noah"

En términos más puntillosos, doy a destacar que el atrezzo es finamente usado una y otra vez. En tres ocasiones he llegado a ver como se usaban en distintos escenarios las mismas copas...pero eso es para aquellos que busquen el gazapo difícil.

Lamentándolo mucho...aparece Moriarty y con ello una posible continuación.

Esta es mi sincera opinión, la verdad es que no me ha gustado como puede leerse claramente. Que no tengo crítica constructiva, pero es que he salido pensando que hubiera sido más constructivo irme a ver "Shin Chan, Pocoyó y los melocotones del Chacho Migué", que aunque no esté en cartelera, pronto vendrán los de Cálico a colgarlo.

PD: Me gustaría una copia del ejemplar en el que se supone que se ha basado el director. Una botella de vodka negro y una caja de eso que se ha fumado y le ha dado a los productores para que esta peli saliese a la luz...a ver si así la entiendo; claro como soy China.

PD 2: En otra ocasión comentaremos cierto albúm de ropa en las que las modelos, vestidas sutilmente con trajes de noche llevan babuchas satinadas y trapos en la cabeza al más puro estilo Chony.

La casa muda. ¿Algo nuevo en el panorama cinematográfico de terror?

2010-01-19T02:41:00.003+01:00

Buena Luna Criaturas.

Hace algún tiempo que supimos del proyecto que tenian entre manos unos amigos uruguayos relacionado con el cine de terror. Se trata de una pelicula muy especial rodada de forma particular y que pronto tendremos la posibilidad de ver.

SINOPSIS:

Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre….

Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

Dirigida por Gustavo Hernández, fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía del mega éxito mundial “Ataque de pánico” de Federico Álvarez) y producida por Gustavo Rojo, con un increíble costo total de U$S 6.000, “La casa muda” se interna en el terror psicológico tan poco explorado en la región, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La casa muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos. A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo.

“Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista.

MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, esa es la propuesta de “La casa muda”, película que no pasara desapercibida para todo aquel que se atreva a vivir esta diferente y perturbadora experiencia cinematográfica.

A la espera de mas datos y del visionado completo del film os dejamos con un adelanto en forma de trailer.

UNA ESCAPADA PERFECTA.

2010-01-15T10:20:00.006+01:00

Buena Luna Criaturas.

Volviendo al ritmo habitual de post's y de estrenos de cine del género que aquí tratamos, hoy vamos a comentar "Una escapada perfecta" del director David Twohy, que se estrena hoy mismo en las salas de España.

SINOPSIS: Cliff (STEVE ZAHN) y Cydney (MILLA JOVOVICH), son una joven pareja aventurera que está pasando su luna de miel en una de las más maravillosas y remotas playas de Hawai. Creen haber encontrado el paraíso en sus tierras salvajes y senderos solitarios, hasta que se encuentran con un asustado grupo de excursionistas que hablan sobre el horrible asesinato de unos recién casados en las islas, y comienzan a preguntarse si quizás deberían volverse.

Indecisos sobre qué hacer, Cliff y Cydney se unen a otras dos parejas, Nick (TIMOTHY OLYPHANT) y Gina (KIELE SANCHEZ) y Kale (CHRIS HEMSWORTH) y Cleo (MARLEY SHELTON), y es cuando las cosas comienzan a ir terroríficamente de mal a peor. Lejos de la civilización o de poder ser rescatados, cada uno de ellos empieza a sentirse amenazado y ya no saben en quien confiar. El paraíso se convierte en un infierno terrenal donde da comienzo una batalla brutal por la supervivencia.

Me parece muy extraño lo que esta pasando esta semana con los estrenos de cine. Al igual que ha pasado con "Hierro", una extraordinaria película, "Una escapada perfecta" esta pasando completamente desapercibida en cuanto a publicidad se refiere y en consecuencia a la hora de recaudar también pasará lo mismo. Con una pareja de actores bien conocidos como Steve Zhan y Milla Jovovich (con la tirada entre el público masculino que sabemos que tiene) y con el currículo cinematográfico del director David Twohy de las que destaca la mítica, para algunos, "Pitch Black", me resulta extraño que no se les de mas bombo. Debe ser por la crisis o por ser la quincena después de las fiestas navideñas, donde los trabajos aun andan algo a medio gas.

Pero dejando de lado disyuntivas mediáticas y centrándonos en el film propiamente dicho, he de reconocer que no me llamaba demasiado la atención. Una pareja de enamorados, asesinatos, unas islas paradisíacas... nos suenan demasiados estos argumentos como para sorprendernos. La presencia de Milla ayudaba a hacer mas tragadero el visionado, pero recordando los fiascos en los que ha participado, un sudor frío perlaba mi frente en la butaca de la sala de proyecciones.

A nivel técnico es correcta, con una buena fotografía, buenos travellings con unos parajes naturales impresionantes y una interpretación buena, dentro de un guión mediocre y desgastado. Es cierto que durante la primera hora todo se sucede entre el sopor y la incredulidad de un guión tan plano y previsible, donde los consabidos giros argumentales se huelen a horas vista, pero todo ello da un pequeño vuelco hacia la ultima media hora o veinte minutos.

Aunque todos los que hemos visto la película sabíamos que en algún momento habría un giro argumental definitivo, lo realmente sorprendente no es el giro en sí, sino la manera de llevarlo y la interpretación de los personajes. Con unos delirantes veinte minutos finales en los que se desvela todo el percal, pasamos de una plana película de asesinos en serie, a un giro casi cómico en el que los apuñalamientos, disparos, histrionismos personales y palizas, rayan el estilo absurdo de la mítica "Bad Taste" de Peter Jackson. Lo verdaderamente terrible es que lo único que merece la pena son estos últimos minutos, siendo el resto del metraje un aburrimiento soberano.

Lo mejor: La escena del disparo en la cabeza y como el personaje lo soluciona como el protagonista de "Mal Gusto".

Lo peor: Un guión aburrido donde no hay ni chicha, ni limoná.

HIERRO.

2010-01-11T18:37:00.004+01:00

Buena Luna Criaturas.

Después de unos cuantos días de absentismo por mi parte, cediendo protagonismo a la sección escrita, volvemos a la carga con el cine que nos viene de nuevo en este año 2010 que empezamos. Esta semana se estrena "Hierro", una de las películas que mas gratamente me sorprendieron el año pasado en Sitges y que aprovechando que ya la he podido ver, os comento tal y como lo hice tras verla en el Festival.

"Después de ver en la alfombra roja de entrada al Auditori a una espléndida, aunque delgada en extremo Elena Anaya, acompañada por el director Gabe Ibáñez y el guionista Javier Gullón, hemos podido disfrutar de dos al precio de uno.

Para empezar hemos podido ver "Alma", un cortometraje incluido en la sección Anima't Curts y que se estrenó en la inauguración. Siendo el primer cortometraje de Rodrigo Blaas, animador en Pixar, es un cuento siniestro que reúne entre su equipo creativo y técnico a un auténtico dream team de la animación contemporánea y eso se nota tanto en el guión, como en la imagen, genial aperitivo para lo que se avecinaba.

Para continuar y después de una presentación del trío que ha desfilado por la alfombra roja, nos adentramos en "Hierro", el primer largo del director Gabe Ibáñez, que es conocido por su trabajo como creador de efectos especiales, colaborando en películas como "El día de la bestia (95)" de Alex de la Iglesia.

SINOPSIS: En plenas vacaciones en El Hierro, Diego, un niño de cinco años, desaparece. Seis meses después, su madre, María, recibe una llamada: han encontrado el cuerpo de su hijo y debe regresar a la isla. En el paisaje rocoso canario, María comenzará a sospechar que Diego sigue vivo.

Lo primero que impacta de la película es la suavidad de imagen, una fotografía personal muy bien cuidada, que unido a unas localizaciones extraordinarias y un casi perfecto trabajo de cámara, hacen que la potencia visual y técnica de "Hierro" sea terriblemente especial y encantadoramente bella.

Con una tensión suavemente creciente, aunque no carente de intensidad, se nos lleva de la mano de la madre de Diego, una extraordinaria Elena Anaya, que sabe transmitir a la perfección sin aspavientos desmedidos, una desesperación brillante por la desaparición de su hijo. Todo ello aderezado por unos compañeros de reparto que cumplen a la perfección con su papel oscurantista y que te llevan de un supuesto final a otro a lo largo de toda la película.

Un guión bien hilado y extrañamente coherente para lo que estamos acostumbrados, hace destacar a un equipo que ha tenido la experiencia de participar en los últimos éxitos del cine de terror español. En momentos terriblemente tensa y con una dirección genial que, a mi entender, hacen descubrir a nuestro propio M. Night Shyamalan, encarando en un humilde Gabe Ibañez que nada tiene que envidiar al famoso director de Hollywood.

Como colofón y para tenerla que ver otro par de veces, el equipo ha incluido en los decorados de las escenas muchos guiños animados, que pasan prácticamente desapercibidos, pero que crean una sensación de desasosiego tremendamente agradable, dando un punto muy original y trabajado a una parte de la película que, si bien puede pasar inadvertida, suma en la atmósfera de tensión del gran thriller que han creado.

Estéticamente bella, perfectamente interpretada, técnicamente sobresaliente, parece sin duda la película española del año."

Espero que podais disfrutar de esta buena película, de la que poca promoción se esta haciendo y que mucho me temo que pasará tristemente desapercibida por nuestras salas de cine.

Lo mejor: El final y la interpretación de la protagonista.

Lo peor: O menos bueno, la manía de los directores de utilizar un flash back educativo para hacernos entender sus finales.

Encima y debajo, por James Sturm

2010-01-09T00:18:00.000+01:00

ENCIMA Y DEBAJO
Dos historias de la frontera americana
Por James Sturm
Ed. La cúpula – 2007
ISBN: 978-84-7833-796-5

Encima y debajo nos convierte en espectadores de dos relatos sórdidos y oscuros, en los que el miedo forma parte del paisaje de la historia de los Estados Unidos.

El Renacimiento, se situa en Cane Ridge, Kentucky, 1801. Donde miles de peregrinos miran hacia el cielo para encontrar la salvación.

La segunda historia, A cientos de pies bajo la luz del día, ocurre unos años más tarde. En el Barranco de Solomon, Idaho, 1886. Donde encontramos a los últimos habitantes de una ciudad minera que continúan cavando hacia abajo.

En una tierra sin límites, los tentáculos de las sombras se extienden sin restricciones azotando con furia los cuerpos exhaustos de los colonos.

Encima y debajo nos habla de ataúdes, de encuentros sectarios, de fervor religioso irracional, de chinos explotados, de minas yermas, de fortunas enterradas y de niños muertos. El cielo y el infierno. La fe y el sueño de encontrar un tesoro bajo tierra. Ese Dios cruel y esas minas convertidas en averno. Encima y debajo.

Sturm nos muestra a personas conviviendo con la desesperanza y agarrándose a la fe. Nos enseña las vidas perdidas, los hombres cegados por la fiebre del oro, los desheredados buscando una oportunidad. El lado oscuro de un tiempo y un lugar, que constituye parte de la historia estadounidense.

Una completa nota biográfica nos explica quien es este profesor que retrata los pies de barro de la gran potencia.

“James Sturm, neoyorquino del 65, es uno de los autores más inclasificables e inquietos del panorama americano, además de uno de los más comprometidos con la enseñanza del medio en academias y universidades.”

“Su título más conocido hasta la fecha es The Golem’s Mighty Swing, punto final a Encima y debajo que la revista Time escogió como mejor novela gráfica del año 2000.”

Los relatos de Encima y Debajo van acompañados de fantásticos antecedentes históricos, testimonios y fuentes bibliográficas, que aportan luz a los acontecimientos narrados. Asimismo, nos dejan una pequeña joya, la imagen de un dibujo reproducido de Frank Marryat que representa el funeral de un minero, en el cual descubrieron oro en su tumba.

“El predicador se detuvo y preguntó inquisitivamente:
‘Chicos, ¿qué es esto?’, echó un vistazo al suelo, y gritó,
¡Oro! ¡Oro! ¡Y la más rica de los tipos de excavaciones!
¡La congregación se disuelve!
El minero muerto fue enterrado en otro lugar y la comitiva fúnebre, con el pastor a la cabeza, no perdió el tiempo y se puso a explorar y cercar con estacas la nueva excavación!”

Una gran lección sobre esa época lúgubre que a menudo se elude en las clases, porque la realidad histórica da mucho, mucho miedo.

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas. Haruki Murakami

2010-01-06T20:39:00.008+01:00

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas

Haruki Murakami
Tusquets Editores

Si no fuera porque siempre he escogido los libros que he criticado según impulsos liderados por el estandarte del eclecticismo, muchos pensaríais que sin duda desvariaba al incluir un texto de Murakami entre las reseñas de este blog. Nada más desacertado, os aseguro que Haruki Murakami se ha metido de lleno en la ciénaga de la ciencia ficción con los dos pies y con intenciones de darse algo más que un paseo de domingo por la tarde, tanto como que mi sentido de la orientación y la conducción personal sigue pendiendo de un hilo de seda como siempre a pesar del cambio de año, que aseguran que cura sana cura sana.

Tras haber publicado en España seis novelas y un libro de relatos en Tusquets Editores, donde el patrón consistía en desentrañar si el hombre posmoderno tiene realmente algo de hombre o si en realidad resulta que el elegante encanto de navío a la deriva que lo eleva un palmo del suelo se queda en realidad en el vacío atributo que le acompaña, nos llega esta novela de aún más extraño título en la que, sin abandonar este prolífico proyecto de indagación, se arremanga la camisa para mostrarnos que es capaz de afrontar nuevos horizontes; una demostración de fuerza para los que lo han tachado siempre de autor circular condenado a reescribir mil veces el mismo libro. El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas (para facilitar las cosas, EFMyDPM) utiliza el habitual formato Murakami de historias paralelas que se alternan en los capítulos del libro, y que no se sabe cómo convergen en los episodios finales para completa confusión de unos esperanzados lectores que repiten la receta a pesar de las reiteradas frustraciones a los que somete una y otra vez el autor. La primera de las historias se desarrolla en El fin del mundo, una ciudad amurallada perfecta que reclama de sus habitantes el corazón y su sombra a cambio de la paz absoluta, y la segunda, en un Despiadado país de las maravillas sito en el Tokio de inicios del siglo XXI, pero en versión ciencia ficción distópica: el control de la información está en manos del Sistema, una megaempresa que lucha incansablemente contra la organización clandestina rival conocida como Factoría y que agrupa a los despiadados semióticos (otros tipos aún más siniestros que disfrutan comiéndose a los humanos, los Tinieblos, también complicarán las cosas). El protagonista de El fin del mundo entra en la ciudad amurallada con el objeto de leer los antiguos sueños almacenados en cráneos de renos, mientras que el de El despiadado país de las maravillas es un técnico calculador -una especie de informático- encargado de encriptar información sensible para el Sistema mediante el uso de una sofisticada técnica mental y que, por causa aceptar el encargo de un alucinado científico, se ve envuelto en las peligrosas luchas de poder entre las organizaciones antagónicas. A pesar de lo disparatado que os pueda parecer este argumento, tras añadirle las imposibles simbologías de Murakami y los habituales devaneos líricos-mágicos de la literatura japonesa contemporánea la cosa deviene aún más estrambótica. Si bien tanto la trama como la ambientación son ciencia ficción al servicio de objetivos superiores, EFMyDPM se enmarca en este género con total compromiso.
La historia de EFMyDPM sigue una línea poco habitual para una novela de aventuras aunque perfectamente trenzada, con momentos de clímax, valles, enredos y resolución de enigmas repartidos en un ordenado desconcierto, y con un final poco o nada resolutivo que se extiende por varios capítulos enredándose en aparentemente inocuas descripciones costumbristas que van a dejarnos un agradable regusto de inaprensible sabor. Terminamos y queremos más, aun cuando parece que no hemos hecho otra cosa que pasar de puntillas por la desbordante imaginación de un lunático en pleno delirio. Las obras de Murakami siempre me causan este efecto, y EFMyDPM no es la excepción, parece que nunca pasa nada pero la tenue vibración que percibimos en su interior sintoniza perfectamente con la nuestra, y la reclamamos una y otra vez. Cuando termino un libro de Murakami siempre me prometo que va a ser el último, hasta que nos reencontramos en la mesa de novedades, qué se le va hacer, se trata de una debilidad personal que comparto con millones de Murakamizados lectores.
Los personajes de EFMyDPM, el lugar donde se echa toda la carne al asador, son triviales e insulsos, parece que sólo paseen sus huesos por este mundo sin importarles nada el tránsito al otro, las emociones no les modifican el gesto y se conducen tomando decisiones carentes de objeto y asentadas en convicciones apenas aprehensibles, les acuchillan y no oponen resistencia, hacen el amor con la misma pasión con la que se anudan la corbata. Sin embargo, de alguna manera nos resultan humanos, les comprendemos, compartimos su constante duda y les queremos, nos vemos reflejados en su fragilidad. El hombre posmoderno me resulta indefendible e indeseable, pero en parte le estimo, quizás porque se parece tanto a mí. Haruki Murakami es el escritor con mayúsculas de un prototipo generacional, y los que pertenecemos a esa generación no podemos sustraernos a su embrujo. Mi tesis se completa con la convicción de que parte de la trampa radica justamente aquí, los protagonistas de Murakami son tan corrientes y escasos de mérito que no nos exigen esfuerzo alguno para identificarnos con ellos y, para postre, les suceden cosas extraordinarias, son nucleares en historias que les caen encima como de un guindo y que todos ansiaríamos protagonizar. Además, y para enlucir un tanto a tan insípidos personajes, Murakami dota de significación los acontecimientos que les ocurren, por triviales que resulten, con lo que hace único y especial a cada humano; un anhelo que también compartimos todos nosotros.
En cuanto al aspecto formal de EFMyDPM, la ambientación es sobresaliente: Murakami afronta el reto que se ha propuesto con una solvencia sólo al alcance de los más experimentados escritores de ciencia ficción, por surrealista que sea la situación que nos presenta, jamás pierde el rumbo ni la sensación de verosimilitud y es capaz de argumentarla acudiendo a comprensibles aunque delirantes motivos, las escenas de acción son trepidantes y las transiciones sutiles. Además, y para escarnio de críticos esteticistas, consigue combinar con éxito en un mismo texto dos historias que discurren por cauces aparentemente irreconciliables y pertenecientes a mundos dispares: el de la ciencia ficción futurista y el de la fantasía mágica.
Sin alcanzar la altura del modelo que consiguió en Tokio blues, la nueva novela de Haruki Murakami viene a reforzar con una nueva aleación de sólidos materiales los cimientos del personal edifico que se trae entre manos y en el que confía plenamente, pues no lo ha abandonado un solo momento en tantos años de profesión. Murakami, como el conocido arquitecto catalán que apasiona a los japoneses, ha sido tan denostado y criticado como ensalzado y, casi con toda seguridad, su estilo perdurará para gozo de los lectores de todo el mundo más allá de su desaparición (esperemos lejana y menos traumática que la de Gaudí). EFMyDPM no es tan sólo una notable novela sino también un sobresaliente experimento de género que deseamos que no haya colmado las ansias exploradoras de Murakami, y que se repita el invento.

Gothic art now : ilustración gótica contemporánea / Jasmine Becket-Griffith

2009-12-30T11:26:00.007+01:00

Gothic art now : ilustración gótica contemporánea / Jasmine Becket-Griffith.

Becket-Griffith, Jasmine.

Barcelona : Gustavo Gili, cop. 2009.

ISBN: 9788425222856.

La Editorial Gustavo Gili nos presenta GOTHIC ART NOW por Jasmine Becket-Griffith. Una auténtica delicia visual que nos muestra los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional.

En esta auténtica joya encontraremos mujeres fatales, hombres de negro, elegancia gótica, terror, gótico industrial, fantasías oscuras, creaciones siniestras y viñetas lúgubres. Ciento noventa y dos páginas de contrastes, de estética inquietante y de belleza macabra.

El libro incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.

El prólogo del artista/escritor/ilustrador Brom resulta iluminador en referencia al sombrío encanto del arte gótico.

“…si me encargasen pintar una tostadora, posiblemente querría cortarme las venas, pero si me encargasen pintar una tostadora malvada, estaría más contento que un necrófago en un cementerio. Y si le hicieras la misma pregunta a una docena de estudiantes de primaria, obtendríais la misma respuesta entusiasta. ¿Por qué? Porque lo conflictivo atrae, y existe un conflicto inherente en lo oscuro, lo siniestro y lo trágico. Una pintura de una dama candorosa sentada en un jardín puede ser bonita, pero si le añades unas cuantas calaveras a sus pies…¡Oh!”

Queda claro.

Así pues, aunque la estética gótica pueda parecer de gusto infantil, su belleza y atractivo está fuera de dudas. Gothic Art now despierta el niño miedoso que hay en todos nosotros y que contempla entre temblores, deseo y curiosidad, imágenes que tanto nos muestran el lado oscuro de la vida como la hermosura de la muerte.

Además el libro es grande y cuadrado, de papel satinado y encuadernación rústica. Perfecto para hundirse en el sofá, abrirlo de par en par y alucinar como niños pequeños ante este derroche de fantasía y creatividad.

Así es fácil dejarse llevar y darse un gustazo visual.

NUMERO 9.

2009-12-28T10:36:00.002+01:00

Tuve la oportunidad en el Festival de Sitges de poderme deleitar con la visión de la película "Numero 9", que este enero se estrena en todos los cines y que os recomiendo encarecidamente.

Un filme producido por Tim Burton ("Sweeny tood") y Timur Bekmambetov ("Wanted"). Dirigido magníficamente por Shane Acker, director novel no muy conocido, sólo ha dirigido dos cortos siendo el último nominado al Oscar en el 2005 y que ha convertido en este largometraje (os recomiendo que lo veáis antes de la película, os haréis una idea).

SINOPSIS:

Cuando 9 abre sus ojos por primera vez se encuentra con un mundo desolado en el que los humanos no son más que un lejano recuerdo. En su lugar se encuentra con una pequeña comunidad de “criaturas” como él, refugiados, escondidos de las feroces máquinas que parecen empeñadas en acabar con ellos. Así, pese a ser un neófito en el grupo, 9 tratará de convencer a los otros de que ocultarse no es la solución y que la única forma de sobrevivir es tomar la iniciativa para descubrir el motivo por el que las máquinas quieren destruirles en primer lugar. Pronto descubrirán que el futuro de la civilización puede depender de ellos.”

Parece imposible que personajes tan inertes como los protagonistas de esta historia, sean capaces de transmitir tantas emociones, me recuerdan a WALL-E (Disney), aunque Shane se inspiró en directores como Jan Svanktajer, Quay y Lavenstein.

Muñecos de hilo de solo 20 centímetros ( de estilo “ stitchpunk”) envueltos en un mundo completamente destruido y oscuro , sin ningún resto de vida a su alrededor, solos. El director utiliza como recurso para dar esa imagen de ternura inconfundible, la expresión de los ojos (recurso no obstante que se utiliza para humanizar en animación a los personajes mecanizados, de manera frecuente) con la diferencia que simplemente se mueve la pupila se abre y cierra según la emoción del momento, transmitiendo los sentimientos a la perfección.

La puesta en escena es espectacular y eso que el presupuesto no era exagerado, pero han sabido plasmar a la perfección ese mundo oscuro, oxidado y retro que hace tremenda la imagen. Un despliege de talento sin duda.

La historia es buena, simple, nada compleja, quizás lo más flojo de la película aunque el desarrollo de los personajes le infunde fuerza. En mi humilde opinión el guión es lo más flojo, pero la imagen y los personajes tienen tanta fuerza que si a veces el guión es flojo no te das ni cuenta.

La recomiendo con todo el cariño, ¡una película espectacular!

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los personajes y la estética.

Lo peor: Aunque la idea es buena, el desarrollo es flojo.

BIENVENIDOS A ZOMBIELAND.

2009-12-23T03:09:00.007+01:00

Buena Luna.

Desde que se estreno en Sitges he estado deseando comentar para nuestro blog "Bienvenidos a Zombieland"del debutante Ruben Fleischer, película ganadora del premio del público en esta última edición y que siendo de uno de mis géneros favoritos, no podía dejar pasar.

SINOPSIS:

En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Sin embargo, Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo. Tallahassse (Woody Harrelson) es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir que es peor: si confiar los unos en los otros o sucumbir ante los zombies.

Siempre que veo una película de zombis, mi referente es la inicial obra del padre de todos los muertos vivientes George A. Romero, que en clara caída libre hacia su propia decadencia en el género zombie, pasando de ser el rey a mero bufón, con obras como la ultima "George A. Romero's survival of the death" indiscutiblemente mala, de pésima calidad y nulo atractivo.

En el caso de Zombieland, vuelve a pasarme lo que muchas otras veces me ha pasado, ¡estos zombis corren mucho! Se que es un disyuntiva un tanto snob, pero a mi me gustan los zombis lentos, que te envuelven como masa y que al igual que los psicópatas clásicos, por mucho que corras acaban alcanzándote.

Una vez aclarado el punto de la velocidad de los no muertos, he de decir que la película tiene un reparto estelar, para tratarse de una de zombis: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin... Todos ellos actores mas o menos consagrados, tanto jóvenes como el veterano Woody. Como mérito para este reparto decir, que no solo son nombres y que cumplen a la perfección la caricatura de cada uno de los personajes típicos de las películas de catástrofes, jugando muy bien las cartas de la comedia y el romance adolescente.

Acción, golpes, sangre, humor y las mas variopintas formas de matanza zombie, se dan lugar en esta película, donde disfrutas sin parar de situaciones alocadas que son claramente lo que hizo las delicias del publico asistente al Sitges 2009. Muy innovador y sorprendente es el decálogo de normas que explica y pone en marcha Columbus durante el desarrollo, que le da ese toque original.

La trama en sí, conocida aunque con novedades: Superviviente pardillo, con superviviente duro, conocen chicas y pardillo se enamora de guapa de turno. Situaciones de humor a raudales que devuelven al género zombie de humor algo de su glorias pasadas, culminando con la aparición estelar de Bill Muray, que una vez mas vuelve a hacer de sí mismo ( como en la genial "Lost in translation") y acaba de volver la situación inverosímil y absurda, rizando el rizo.

Gran película en su ámbito terrorífico de los muertos vivientes, pero básicamente es una película de humor, con momentos gore y acción. Para los que seáis mas amantes de un género zombi mas purista y sin una pizca de gracia, os recomiendo la también estrenada en Sitges "La Horde" que aunque con zombis corredores, es mas brutal e impactante.

Lo mejor: Las escenas absurdas con Bill Muray.

Lo peor: El abuso de algunos chistes sobados y acción desmedida.