16 de ago. de 2012

PROMETHEUS

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Buena Luna Criaturas.

Que sorpresa estar por aquí de nuevo, ¿verdad? En fin, es verano, algo mas de tiempo, tardes calurosas de estío en una ciudad atestada de gente que no ha podido irse de vacaciones por la crisis, los recortes o el miedo a todo lo anterior, que mas da! 

El verano siempre suele ser una temporada de estrenos mas bien flojos, pero el pasado mes de julio y el inicio de este mes de agosto, nos han traído novedades interesantes que me han hecho acudir al cine de nuevo, pagar lo que se esta convirtiendo en una pequeña fortuna y escribir cuatro lineas sobre lo que me han parecido estos estrenos.

Hoy voy a empezar por la ultima que he visto, mientras mi familia ve princesas de cabellos anaranjados, pingüinos buscando su hogar o edades de hielo recalcitrantes, yo me decanto por lo mio, y es que la cabra tira al monte, en fin que hoy os voy a contar que me pareció "Prometheus", la precuela esperada, ¿esperada?, de la saga Alien y con su director original Ridley Scott!!! ¿Como me podía resistir a esto?

SINOPSIS:

Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.

Lo primero que me gustaría comentar es que vi esta película en formato 3D. Desde que se iniciaron los pases en España en este formato nunca he sido defensor de él, y por mas tiempo que pase y nuevas películas que vea, no me convence... Lo de llevar gafas supone, para mi, una barrera entre lo que pasa en la pantalla y mi YO sentado en la butaca, y que no se compensa con las sensaciones de 3D.

Pero entrando en la película, es curioso porque el Almirante me pregunto por ella después de verla y aunque en términos generales no me desagradó, me costó mucho recomendársela encarecidamente. Yo soy fan de la Saga de Alíen, en todos sus momentos, hasta con Winona Ryder y las paranoias raras de Sigourney Weaver clonada, y puede que por eso mi predisposición fuese especialmente favorable para esta precuela.

La cosa empieza bien, algo novedoso que aportar al origen de todo lo que sucedió en el resto de películas, un reparto no muy conocido entre el gran publico a excepción de Charlize Theron, que parece querer mantener la atención en la historia y no tanto en los personajes. La trama me mantuvo atento al desarrollo de la película, pero no tanto porque fuese muy buena y bien estructurada, sino mas bien para saber como hilaban todo para no desmerecer lo que sucederá después.

Extraterrestres no tan alejados de los humanos, orígenes ancestrales, dinero, poder y manipulación para una aventura exploratoria espacial plagada de tópicos en el diseño de la dinámica del grupo de personajes, hace que pierda un poco de fuelle, solo te mantiene atento y a la espera la aparición en cualquier momento del "pulpillo"

Muy bien técnicamente, espectacular en el diseño de mundos espacios y atmósfera, aunque la actuación de los personajes desmerecen, como últimamente pasa en el cine comercial, el trabajo técnico realizado. Estereotipados  aburridos, planos y algunos claramente prescindibles (Adiós Charlize!) dejan como puntal al único no humano, el androide lechoso. A destacar lo que puede que sea una casualidad pero que a mi me llamó la atención: la similitud de rasgos de la protagonista con la maestra Sigourney Weaver.

Para acabar y a modo de resumen, deciros lo mismo que le dije al Almirante: Si eres fan incondicional de Alien, tienes que verla y si no lo eres, puedes prescindir de ella.






Lo mejor: Los buenos recuerdos y la posibilidad de saber como comenzó todo.
Lo peor: Los fallos argumentales y las malas actuaciones.
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24 de oct. de 2011

THE THING.

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Buena Luna Criaturas.


Este año habíamos cogido con ganas el Festival de Sitges, pero de nuevo el problema de no ser profesional es que si tu trabajo que te da de comer te llama, tienes que dejar tus aficiones. En cuanto lo vi programado como clausura en Sitges, sabia que tenia que verla. "The Thing" una precuela de la película homónima del maestro Carpenter, era un objetivo ineludible y mas habiendo elegida la de Carpenter como film estrella en nuestro humilde "Festival de Cortos Criaturas de la Noche".

SINOPSIS:
En una remota zona de la Antártida, un descubrimiento de gran relevancia científica se convierte en un problema de supervivencia. La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) llega a esa inhóspita región para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado una nave extraterrestre enterrada en el hielo, en cuyo interior hay un ser alienígena congelado pero cuyas células están vivas...

El debutante Matthijs van Heijningen Jr., se mete en un berenjenal de mucho cuidado intentando dar respuestas a uno de los clásicos del cine de terror y ciencia ficción. Hay que entender que las obras de culto como la de Carpenter, lo son en su momento, no únicamente por lo que cuentan y aportan al cine, sino por la manera que lo explican. Aun hoy en día, pese a lo avanzado de los efectos especiales y lo obsoleto de las "cosas" que aparecen en la original, esa sensación de terror y angustia es vigente, pese a haber pasado casi treinta años.


En esta extraña precuela nórdica y fuertemente nórdica debo decir, los tempos están algo acelerados y así como la tensión y el enigma se mantiene bastante tiempo en la primera, en esta precuela o "recuela", las muertes se precipitan en lo que acaba siendo un sin sentido.

Parece que la película podría dar mucho de sí, pero casi desde los primeros quince minutos ya temes que algo va a salir mal... Rudos noruegos reclutando jóvenes científicas americanas, que se van a la otra punta del mundo sin una explicación coherente, para junto a mas rudos noruegos, rescatar restos extraterrestres en secreto sumarísimo. 

Podéis llamarme quisquilloso, pero es poco creíble la dinámica científica del laboratorio ártico, sin un solo registro, libreta o protocolo, las muestras se trastean con trajes baratos de aislamiento (como los que se usan para pintar), pero eso si, mucha tripa y asco que es lo que vende. Además las incongruencias tecnológicas también duelen en los ojos del espectador perspicaz: que dispongan de un taladro inalámbrico en 1982, cuando según Black&Decker esto no sucedió hasta 1988, hacen que todo rechine cual barcaza de madera podrida. Si soy un poco toca narices, pero esos pequeños detalles se notan.

Una de las cosas que yo destacaría, son los efectos especiales. Están muy bien logrados e integrados con una buena estética retro, aunque se abusa un poco de lo explicito de la "cosa" y hace que pierda esa tensión y gracia que tenia no poder mostrar tanto en los 80's por las limitaciones técnicas.

En cuanto al guión, pocas sorpresas la verdad, únicamente destacar la incoherencia del desarrollo donde no sabes si ves la precuela o el remake de la de 1982. Muertes a go go en la estación ártica y muchos cabos sueltos en la media hora final. Un fiasco mal llevado, que mas que en tono de tributo, parece mas bien un remake mal hecho de los que permite el señor Carpenter con la mayoría de sus clásicos.



Lo mejor: El recuerdo de "La Cosa" original.
Lo peor: La re-edición de un clásico mal llevado por la falta de ideas.
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EVA.

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Buena Luna!


Ya os la comentamos cuando la vimos en Sitges, pero ahora con motivo de su estreno en la cartelera comercial de España rescatamos la crítica.

Después de esta introducción vamos con la película inaugural de esta 44ª edición del festival y que este año tenemos la suerte que sea española. Estoy hablando de "EVA" de Kike Maíllo, coautor de una serie de animación para adultos muy conocida en Cataluña que aquí se llama "Arros Covat". Kike nos presenta su visión futurista de una realidad donde los robots conviven, en un futuro no muy lejano (2041), con una humanidad muy real.




SINOPSIS:
Año 2041. Un futuro cercano, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Eva, una niña de 10 años, es testigo único de un trágico accidente en el que muere su madre, a raíz del cual queda amnésica. Ayudada por Álex, un talentoso ingeniero, Eva se adentra en el mágico mundo de la robótica e intenta recuperar su identidad. Juntos, Eva y Álex revisarán su pasado en un fantástico viaje que les precipitará a un final revelador.

Todo empieza con un flashforward, que a mi gusto deja un poco matada una de las sorpresas de la película y que aunque es buena herramienta para tener al espectador atento al desarrollo de la trama, hay veces que destripa mas que otra cosa. 

La estética retro, casi neo grunge del vestuario, de los personajes, de los vehículos y edificios, contrasta de una manera muy atractiva a mi parecer, con la inclusión en el paisaje de la cotidianidad de la película, de todo una gama de robots que aderezan los escenarios donde se desarrolla la trama. Clara influencia en el diseño de los droides de la saga StarWars, ya que se pueden incluso identificar claros calcos de las unidades R2 y parecidos AT-AT's mas que razonables. Independientemente de lo estético de los robots, hay que decir que visualmente están muy bien integrados, desde el primero, Gris, el gato robot del protagonista encarnado por Daniel Brhül; hasta el último Max, un C3PO de carne, hueso y metal encarnado por un magnifico y nada encasillado Lluís Homar.

Después de una puesta en escena tan buena, la verdad es que a la trama le falta "punch", fuerza, un genio atormentado vuelve a su ciudad para encargarse de un reto cibernetico y vuelve a enmarañarse por un amor perdido y una relación a tres. En medio de todo esto aparece Eva, una niña que centra la idea de la película y que se hace mas previsible a cada minuto de metraje. A pesar de lo dicho, la película tiene interés, esta bien llevada y bien interpreatda y pese a una bajada de ritmo hacia la mitad, es atractiva y diferente, mucho mas si pensamos que es una producción nacional y teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados el cine de este país.

En definitiva, podríamos decir que es una mas que digna película de inauguración de un Festival de Sitges centrado en la Inteligencia Artificial y que como mi amigo Alberto ha dicho, se nota que también ha bebido ampliamente de la "IA" que nos trajo Spielberg en su día, sobretodo en lo que ha cuestiones morales sobre lo que nos hace humanos se refiere.



Lo mejor: La estética y Lluís C3PO, relaciones cibernéticas humanas.
Lo peor: lo previsible de la trama.
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19 de oct. de 2011

CONTAGIO.

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Buena Luna de nuevo!

Esto me recuerda viejos tiempos, que ilusión!

Aunque hace algunos días que se estrenó y yo ya la vi en Sitges este año, se me ha pasado colgar la reseña de esta pelicula interesante, se trata de "CONTAGION" de Steven Soderbergh, el director de la saga "OCEAN'S" que después de reclutar a una elenco increible de actores (que espero que sean sus amigos y le hayan hecho precio especial, porque sino...), ha creado este thriller de tintes apocalípticos e historias cruzadas, centrado en la idea de una pandemia global.


SINOPSIS: 
De repente, sin saber cuál es su origen, un virus mortal se propaga a nivel mundial y, en pocos días, empieza a diezmar a la población. El contagio se produce por mero contacto entre los seres humanos. Un thriller realista y sin efectos especiales sobre los efectos de una epidemia que se centra en la enfermedad que causa el virus a través de varias líneas argumentales. 

Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Jude Law, Laurence Fishburne, estos son los responsables de tener que hacer un apartado especial en el cartel  para los actores, ya que con tanto peso era imposible que no sirviesen como reclamo para una película.
Me gustaria destacar para empezar y como excepción, porque las reflexiones generales me gusta dejarlas para el final, la sensación de tranquilidad que transmite la película en todo momento. Entiendase esta tranquilidad en el contexto de una pandemia global, la película huye de las exageraciones y otros aspavientos tan ampliamente utilizados en otras peliculas de tinte apocalíptico. Esto es de agradecer, porque te hace centrar en las varias  historias y no perderte en despliegues militares, que lo hay, ni en grandes centros de biológicos, que también los hay, entendiendo las diferentes reacciones y relaciones magníficamente interpreatdas por todos.

Esos diferentes posicionamientos que nos acerca Soderbergh frente a algo tan grave como un brote epidémico mundial y de mucha  gravedad, le dan realidad y cercania a una película que no sientes como ficción en ningun momento. Reacciones comedidas y creibles, para un problema factible y cercano, la conjugación de estos factores hacen de "CONTAGIO" una película bien llevada de principio a fin, sin estridencias, ni dramas desmedidos, de tal forma que hasta Matt Damon, actor denostado por mi debido a la saga de Bourne, merece ser destacado por su interpretación magnífica.
También me gustaría destacar de forma especial el papel de Jude Law, no tanto por su interpretación, que me parece de las mas normalitas, sino por la inclusión de un tinte mesiánico virtual, muy popular en estos días de www y que se compenetra a la perfección con todo el desarrollo argumental, aportando en cierta medida el punto diferenciador.

A nivel argumental no hay grandes sorpresas y lo mas destacable es como se explica de forma creíble, no se si real, como trabajan los centros de enfermedades infecciosas y la OMS ante casos de enfermedades graves. 

Visualmente correcta, sin grandes despliegues, ni despilfarros, hace que disfrutes de una cruda realidad factible, mas cercana al fake documental que al Sci-Fi.


Lo mejor: La realidad factible.
Lo peor: La resolución de ciertos cabos sueltos del argumento.
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10 de oct. de 2011

El caso del hada falsamente ahogada.

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Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que conozco a el Tronko y aunque amigo y seguidor de mis andanzas por internet, nunca habia conseguido que escribiese un post para Criaturas, hasta hoy. Espero que disfruteis con su reseña sobre un libro de fantasía que el recomienda y que es de factura española para mas señas.

Gracias Tronko por tu trabajo!

Título: El caso del hada falsamente ahogada.
Autor: Antonio J. Cuevas
ISBN: 978-84-92826-17-9
Colección: 
Formato: 21,6x15 cm. Rústica con solapas - 206 Págs.
PVP: 16,50 €
Ilustración de portada: Félix Sotomayor
Ilustraciones interiores y mapa: José A. Rando
Diseño y maquetación: Silvia Rasero
Revisión de la obra: David Velasco y Joaquín Martínez
Diseño y Web: EpicArts

De cómo internet me lleva a conocer otros mundos…. Y otras personas

A todo el que navegue habitualmente por internet le sonará la historia que voy a contar a modo de introducción sobre el autor de la novela sobre la que trata este post, allá va. 

Navegando, navegando, no sé por qué, ni cómo, ni desde dónde, llegué un día a un blog que me pareció interesante. Se llamaba (y se llama) "Como te digo una cosa te digo la otra"  y cumplía las condiciones para que me gustara: variedad de temas, afinidad con las opiniones que el autor vertía en esos temas que arrancara de vez en cuando alguna que otra sonrisa y también, por supuesto, alguna reflexión. Enseguida lo añadí a la carpeta de favoritos de mi navegador, supongo que por aquel entonces internet explorer porque hablo de hace ya unos cuantos años. 

El autor, entre recetas de cocina, maratones, aventurillas personales y cosas de su pueblo (Lora del Río, Sevilla) un día contó que estaban a punto de editarle un libro. De editárselo una editorial con todo lo que ello supone ya que él había autoeditado algún otro a través de bubok. Se mostró ilusionadísimo claro, y así lo hizo saber a través de su blog y de su facebook así que qué menos que corresponderle y seguir conociéndole comprando y leyendo el libro, su libro. Además, prometió que a los compradores les enviaba un marcapáginas firmado y, al menos conmigo, lo cumplió y se convertirá, claro, en mi marcapáginas para próximos libros, espero que alguno o algunos más de él. 

El caso del hada falsamente ahogada se desarrolla en esos mundos fantásticos de los que yo no soy aficionado ni detractor sino, podemos decir, conocedor desde la distancia. Reconozco que quizás lo último que leí de estos mundos fueron los libros Michael Ende en mi ya lejana adolescencia. Pero como no me disgustan, me lancé a su lectura. 

Growyn, el elfo detective, es el protagonista de la novela. Le encargan que esclarezca la muerte del hada Ailba, encontrada muerta en un río. Growyn es un detective peculiar (o no) y lo que parece un caso más o menos fácil o, al menos, no demasiado enrevesado, siempre mira más allá y esto le complica la vida pero tampoco le importa demasiado, diría que le gusta. 

La muerte del hada y los días que lo rodean, con celebraciones en su tierra, Sidhión, hace que el caso se esclarezca más o menos rápido y con colaboraciones de sus habitantes y autoridades pero… Growyn es como es y cree que hay algo más allá. Sin pensárselo dos veces y renunciando a privilegios personales, insiste en el caso y en sus motivos y ello da lugar a una trepidante aventura donde elfos, hadas, hechizos, magia y conjuros hace que nos demos cuenta de que no siempre todo es lo que parece y que ni las verdades, son del todo verdad… ni tampoco las mentiras, son del todo mentiras, ni del todo malas. 

Growyn nos lleva en compañía de su grifo llamado Zarpas y de amigos y no tan amigos, de los que se rodea para esclarecer el caso que primero le fue encomendado y después se encabezonó en resolver para él mismo, con muchas aventuras y descubrimientos felices y no tan felices. 

Lectura totalmente recomendable para los amantes de la literatura fantástica y de las novelas de intriga, tiene las dos cosas…. Y muchas más.
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19 de sept. de 2011

CRIATURAS EN SITGES 2011.

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Buena Luna Criaturas.

Estamos contentos de volver a estar en la actualidad del Terror y la Ciencia Ficción y no podríamos volver de otra forma que de la mano del Festival de Sitges. Aun recuerdo cuando acudí por primera vez a cubrir algunas películas pagandolas de mi bolsillo y después poco a poco, y con la ayuda de Jordi Parcerisas y su Kbaret Digital pudimos cubrir el evento de forma acreditada. Queremos comunicaros que hemos vuelto a ser acreditados como prensa al próximo 44 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.

Como siempre que hemos acudido intentaremos dar una visión personal y no profesional de las películas y este año incorporaremos una nueva crónica vía twitter, minuto a minuto con valoraciones en caliente de las películas proyectadas.

Esta edición del Festival de Sitges esta dedicada y enmarcada en el décimo aniversario de "INTELIGENCIA ARTIFICIAL" de Steven Spielberg, tema que ha inspirado a tantos otros directores.

Como film inaugural se proyectara "EVA" de Kike Maíllo y que se llevó una mención de honor en el Festival de Venecia. También podremos ver "MIENTRAS DUERMES" de Jaume Blagueró y una que tengo especial ganas de ver que es "THE YELLOW SEA"  del director Coreano de "THE CHASER", Na Hong-ji.

Como veis volvemos por la puerta grande, esperamos poder transmitiros nuestra pasión y que disfrutéis a través de nuestros comentarios de todo lo que podamos ver en el Festival de Sitges de este año. En los próximos días reabriremos una sección especifica del Festival.
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17 de sept. de 2011

SUPER 8.

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Buena Luna Criaturas.

Espero que nadie se haya decepcionado con el ritmo de publicación de post's, pero como ya os comenté las cosas no pueden ser como antes...

Pero dejemos las explicaciones y vamos al ajo. Hace casi dos semanas que vi "SUPER 8", lo que ha venido a ser llamado el resurgir del cine ochentero de la mano de uno de de los creadores de la famosisima "LOST" entre otras series de TV, J.J. Abrams. Como aval de garantía ha contado con la producción de Steven Spielberg, guru del cine fantástico y familiar.

La verdad es que normalmente no suelo leer, ni ver ningún comentario referente a la película que voy a ver para así no estar decantado hacia ninguna opinión. Pero ciertamente en este caso fue muy difícil, debido a la comunicación masiva que se ha hecho en los medios. Pese a todo mi disposición era buena.

Una de las cosas que mas me gustó, de entrada, es ese aire retro del cartel de la propia película y la inclusión de actores infantiles poco conocidos en los papeles centrales.

SINOPSIS:
Año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Joe Lamb (Joel Courtney) es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía (Kyle Chandler). Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombis en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard (Elle Fanning), Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo...

La cosa empezaba bien, buen ambiente, buena estética y unos chavales rodando una película de zombis de bajo presupuesto, ¿que mas se puede pedir para iniciar una aventura?

Para los de mi generación, nacidos en plena gloria del cine familiar y de aventuras de la maquinaria Hollywodiense, cualquier intento de recuperación de aquel cine que nos hizo volar con ET, buscar tesoros con los GOONIES o adentrarnos en las mas funestas selvas buscando templos perdidos con Indy es una chispa de esperanza entre tanto cine de sangre y fuego o cuerpos perfectos. Creo que uno de los puntos fuertes de aquellas películas era su imperfección, no tanto a nivel técnico, ya que se hacia lo que se podía, sino a nivel de los personajes e historias.

Pero volviendo a SUPER 8, he de decir que independientemente del guión, que  me parece bien llevado y muy en la linea de lo que se quiere conseguir que es recordarnos el cine de aventuras familiar, a mi me rechinó un poco el esfuerzo de hacerlo todo tan "vintage". Es decir, esta claro que una película ambientada en los setenta, tiene que tener cosas de los setenta, pero compadezco al pobre productor que haya tenido que conseguir tantos "gadgets" y me parece un poco excesivo el uso y los planos que se hacen sobre todos ellos. Esto unido a un exceso de metraje en la escena de la explosión del tren, en la que parece que nunca va a parar de explotar, son los dos puntos flojos a destacar.

A pesar de lo anterior, te diviertes muchísimo, el grupo de "chavales" es el mismo de toda la vida, con los roles esperados para cada uno de ellos, historias de amor juvenil, valor, arrojo y momentos divertidos hacen que lo pases bien en todo momento. Si que puedo decir que, aunque con la distancia que me da la edad, volví a sentirme identificado con algunos de los momentos de la película, metiéndome en el papel del joven del grupo con el que mas identificado me sentía, pero he de reconocer que fueron momentos excepcionales.

No me gusta desvelar nada del argumento para aquellos que no la hayáis visto, pero he de recomendaros que os quedéis hasta el final de la proyección, pese a que entren en la sala a recoger las cajas de palomitas, y podréis disfrutar de un corto nada desdeñable.



Lo mejor: La vuelta a un cine entretenido, sin mas aspiraciones.
Lo peor: Lo forzado de crear un ambiente retro en ciertos momentos.
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1 de sept. de 2011

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS.

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Buena Luna Criaturas.

Este verano ha sido un verano movido en lo que a estrenos cinematográficos se refiere y, aunque hay muchos temas y posts pendientes que quiero tratar, me gustaría empezar por la precuela de uno de los clásicos del cine de ciencia ficción "El Planeta de los Simios" y que después de mas de cuarenta años nos ha mostrado el inicio de toda la saga en "EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS"

SINOPSIS:
Will Rodman (James Franco) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Uno de esos primates, al que llaman César (Andy Serkis), experimenta una evolución en su inteligencia tan notable que el protagonista decide llevárselo a su casa para protegerlo. Le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto).

Cuando me enteré del estreno de esta película la verdad es que inmediatamente se despertó en mi el interés malsano que padezco de conocer todo lo que pasa antes y después de la mayoría de películas que me han marcado. Este es uno de los casos en los que tenía una cuenta pendiente y que gracias al desconocido director Rupert Wyatt, he podido resolver. 

Creo que todo el mundo que esta interesado por el mundo del Sci-Fi y el Terror, es conocedor de la saga del Planeta de los Simios y del conocidísimo actor Charlton Heston, que dio vida al protagonista George Taylor, entre otros personajes miticos del cine. Entre 1968 y 1973 se hicieron las cuatro peliculas centrales de la saga con la inclusión de una precuela que se llamó "La rebelión de los simios" , pero que situaba el falshback en un punto posterior al de la precuela que se ha estrenado este verano. Ahora y después de un insulso remake de Tim Burton, ha llegado esta nueva entrega a nuestros cines.
La verdad es que la película en sí, sigue un guión bien formado y con un hilo central que mantiene todos los tiempos pertinentes para ser coincidente con la posterior historia, pero aunque esta bien hilado y con buenos argumentos, se hace algo cansino y monótono a ratos y entiendo que gente menos ansiosa que yo por conocer los entresijos de la saga, se aburriese en ciertos momentos durante la parte central.

Buen papel de James Franco, que a pesar de no ser santo de mi devoción (no aguanto sus papeles de duende verde en la saga Spiderman), aquí ejerce bien su papel secundario principal en la creación del mito de Cesar y todo su desarrollo neuronal hasta alcanzar... la ¿humanidad?

Mención a parte tienen los efectos visuales, que aunque muy conseguidos y difíciles ya que es el punto transitorio entre simios y hombres, con lo que no puedes arreglarlo todo con un buen maquillaje para un actor, la verdad es que la animación por ordenador sigue aun sin estar al nivel. Siempre me da la sensación de perdida de realidad cunado las imágenes son simplemente infográficas, y aunque en esta película estoy convencido que se usan animatronics y animales reales, la escenas con mas movimiento son algo artificiales.

Para concluir debo decir que la valoración general es positiva para mi, pero creo que esta valoración es muy personal, ya que tenia especial interés en esta película, aunque también he de decir que es entretenida para la mayoría de publico, incluso para quien desconoce el hilo argumental posterior. Me gustaría destacar como final, el buen papel del padre del científico, el actor John Lithgow, en su papel de enfermo de Alzheimer y también los numerosos guiños a las películas originales, como la mención del vuelo de los astronautas a Marte y otras referencias entretenidas de encontrar.




Lo mejor: El grito de Cesar y la crítica a la Humanidad.
Lo peor: La falta de sensación de realidad de los simios




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LA CRIATURA REVIVE.

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Buena Luna Criaturas de la Noche.

Hace alrededor de un año con esta misma entradilla tan propia de nuestro blog, daba carpetazo al proyecto Criaturas de la Noche. Daba carpetazo o eso creía yo, porque como buen incubo, tumor maligno o hermano gemelo maligno aposentado en el interior de tu propio cuerpo, ha esperado el momento mas apropiado para resurgir y reclamar lo que es, por derecho, suyo: Una parte de mi tiempo.

Muchos se preguntaran porque ahora y porque de pronto y la verdad es que como todo en mi vida, ha sido algo poco predecible. En su momento cuando inicié en solitario el proyecto del blog, surgió solo ante mi con vida propia, aportándome una de las experiencias mas gratas en cuanto a creación que he tenido nunca. Ahora es otro momento oscuro de esos que pasas en la vida y este pequeño trozo de madera podrida, que se resiste a ir al fondo, a vuelto a pasar a mi lado y ofrecer su apoyo para que yo me agarre. Es un beneficio mutuo, convivimos en una simbiosis donde él me necesita a mi, y yo le necesito a él.

Esta vez no voy a plantear el blog como en la última época, donde el trabajo excesivo, la autoexigencia en plazos, películas visionadas y demás autoimposiciones me llevaron a abandonar el proyecto, esta vez es para reflotar y disfrutar, volveré a escribir sobre lo que me gusta: EL CINE. Pero pienso solo ver aquello que me interese, aunque después no merezca la pena y así os lo transmitiré, mi intención es dar un giro mas intimista, no tanto informador y profesional como se había pretendido en la anterior etapa y disfrutar de la compañía de todos vosotros, de vuestras aportaciones y de vuestras opiniones.

Espero volver a contar con la inestimable aportación del Almirante, que aunque fantasmal a veces por su presencia, siempre ha sido un magnifico compañero de travesía para esta aventura. Por supuesto me gustaría contar la tercera pata literaria del blog Patricia, que aunque mas desconocida para mi, supuso un aporte importante de ilusión, ideas y calidad.

Por supuesto espero ver aparecer por aquí a todos los amigos del mundillo, hablar con y de ellos y de todos aquellos que quieran aportar algo al contenido de nuestro proyecto siempre desde la premisa que siempre ha sido nuestra seña de identidad: la seriedad, la calidad y el respeto.

Creo que he explicado claramente mis motivos y desde aquí empieza a andar, tambaleante, con los brazos extendidos y sed de carne humana, la nueva etapa de CRIATURAS DE LA NOCHE.
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11 de oct. de 2010

CESE DE ACTIVIDAD.

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Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que me rondaba por la cabeza la manera de poner fin de una manera honorable a nuestra pequeña idea CRIATURAS DE LA NOCHE. Todo esto empezó en la oscuridad de una sala de un hospital en Barcelona y me ha dado mucho mas de lo que yo he dado al proyecto.

Siempre hemos querido, todos los que formamos la familia de CRIATURAS, demostrar respeto por aquellos que nos habéis seguido y no caer en el negocio fácil de Internet, para ganar unas sucias perras. Nuestro objetivo siempre ha sido mostrar y demostrar calidad.

Me gustaría agradecer a todo el equipo que me ha ayudado a lo largo de estos años a tirar adelante este proyecto. Desde el Almirante con sus magnificas reseñas bibliográficas; Patricia con sus apasionantes relatos y esa visión alternativa de productos de terror y no tan terror que nos refresco durante el ultimo año; Re, L, Sirana (gracias por aguantarme y darme el tiempo necesario para hacer posible esto), T+, Alberto, Los Prada y tanta gente increíble que compartiendo o no esta afición mía, me ha echado una mano.

Pero todo tiene un principio y un fin y este es el fin de Criaturas de la Noche. Nuevos proyectos a la vista y la falta de tiempo han precipitado el descenso en picado de las reseñas y he decidido (en la mejor linea del blog) matar yo mismo a mi hijo, en lugar de dejarlo morir.

Espero que todos hayáis disfrutado tanto como yo de estos años juntos y seguro que nos veremos en algún estreno, blog o movida que implique gritos, sangre, muerte y Terror.

Buena Luna y hasta siempre.

Dr. Karloff.
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31 de ago. de 2010

Sitges 2010.Nuevos datos!

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¡Buena Luna Criaturas!

Ya estamos empezando a meternos de lleno en el nuevo año académico y como buen año que comienza, vuelve el Festival de Sitges. Esperamos que este año de nuevo volvamos a estar acreditados y os podamos explicar todo lo que pase por la zona del Aigüadolç y alrededores. De momento os trasladamos lo que nos ha hecho saber la organización sobre lo que podremos disfruta ren esta 43 edición del mayor festival de terror y fantasía de nuestro país y posiblemente del resto del mundo.

El resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión. 

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos(Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indienorte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber(Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine catalá y español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance,Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán. 

El festival hará una lectura, partiendo de Noves Visions pero recorriendo otras secciones, del fenómen de las redes sociales, destacando títulos como Chatroom(Hideo Nakata) a NV Ficción y Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff) a NV-No Ficció.

La sección de cine asiático se centrará en el retorno del cine de las artes marciales, otorgando protagonismo a la producción de Hong Kong y de China, donde resaltan Ip Man 2 (Wilson Yip), segunda parte del filme ganador de la edición pasada, y también se descubrirá la nueva cinematografía de Vietnam con el superhit Clash (Le Thanh Son), primera producción de artes marciales vietnamita con grandes estrellas y con un atractivo nivel visual.

CINEMA EN 3D volverá a repetir en Sitges; destacando la proyección de la producción española de animación stop motion O Apóstolo (Fernando Cortizo).

SEVEN CHANCES llegará de la mano de siete críticos que escogerán siete películas de valor indiscutible, entre las cuales hay confirmada L’Enfer de Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg y Ruxandra Medrea), documental que reconstruye la película perdida del citado director.


Siguiendo la estela del año pasado, la retrospectiva Els altres fantástics revisará producciones que reivindican el cine de género atípico realizadas por autores catalanes y españoles que no lo han frecuentado asíduamente. Es el caso de Pedro Olea y el estreno de la copia nueva, hecha por la Filmoteca Española, de El bosque del lobo, considerado uno de los pilares del cine de terror español, y películas de Carlos Saura y Eugenio Martín, entre otros directores.

El festival también programará un ciclo centrándose en la idea de Cine y Tiempo con películas europeas con una perspectiva art house y también con la proyección de un clásico, The Time Machine, de George Pal, símbolo emblemático del festival al ser la imagen de uno de los premios honoríficos.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice(Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana TheViolent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintasgore, kitsch y underground, y que apuesta por el DVD como formato de promoción del cine fantástico en particular y de la cinefilia en general, donde, un año más, se entregarán el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje y el Premio Brigadoon Nosferatu en reconocimiento a la carrera de un personaje representativo del género.

Hasta aquí todo los que nos ha transmitido la organización, la verdad es que como cada año, se nos ponen los dientes largos esperando a que llegue pronto octubre para nuestra dosis anual de cine a go, go.

Continuad atentos a CRIATURAS DE LA NOCHE para estar al día de todas las novedades.
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26 de jul. de 2010

SPLICE.

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Buena Luna.

Hace tiempo ya del último Festival de Sitges, pero aun nos continúan llegando títulos que pudimos ver el octubre pasado. Esta vez nos pasa con "Splice" la última obra del visionario creador de "Cube", os adelanto que después de diez años de trabajo por parte de su creador, la obra nos desilusionó.

Vincenzo Natali, realizador canadiense que con Cube (07), su ópera prima, obtuvo innumerables galardones, entre ellos el premio a la mejor película en Sitges’98 y el Méliès de Plata en Bruselas. Prosiguió su carrera con Cypher (02) y Nothing (03).Su ultima obra después de mas de diez años de trabajo es "Splice".

El director y parte del equipo de producción con Doug Tylor a la cabeza, han hecho un pequeño discurso de entrada, ya que es en este festival donde se estrena en primicia su nueva Obra.

SINOPSIS: Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

Aunque en un principio parece una monster movie al uso, enseguida nos damos cuenta que la trama cambia radicalmente con la implicación de los protagonistas con el ser monstruoso. A pesar de ello se observan claras influencias de "Mimic", no en vano ya que uno de los productores es Guillermo del Toro e incluso de la vapuleada "Spicies".

La interpretación de los dos protagonistas humanos principales es correcta y destacable la de Brody que ya nos sobrecogió con su papel en "El pianista". Incidir también en el buen y novedoso papel que desarrolla la criatura, que a pesar de llevar el peso de la parte terrorifica, también se prodiga con actuaciones sobresalientes de relación con sus creadores.

A nivel visual es correcta, con un buen uso de los efectos especiales para crear una monstruosidad humanoide, así como un avanzado laboratorio genómico donde se desarrolla parte de la acción.

Un guión previsibles, una historia mas que trillada, junto a la consecución de hechos trágicamente marcados por las historias de monstruos desde Frankenstein, hasta Godzilla, nos llevan por un sendero demasiadas veces recorrido y que no nos aporta nada, ni siquiera sobresaltos.

Película al nivel de cualquier tele film, que desmerece diez años invertidos y la originalidad de creación de su director.




Lo mejor: La intimidad entre monstruo y padre.

Lo peor: Final abierto que augura segunda parte...
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23 de jul. de 2010

MR. NOBODY.

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Buena Luna.

Otro estreno que pudimos ver en Sitges irrumpe esta semana. Especial interés para mi tiene "Mr Nobody" y me gustaría recomendaros a todos, que si tenéis la oportunidad, la vieseis. Es una de esas películas que no te dejan indiferente y que si piensas un poco, te remueve cosas que creías olvidadas. Os dejo con la crítica del día que se proyectó en Sitges 2009.

Hoy era un día de esos propicios para cuestionarse la naturaleza huma y  con "Mr Nobody", la película del director Jaco Van Domael, nos llegamos a plantear el origen del Universo.

SINOPSIS:


Nemo, un niño, se encuentra en el andén de una estación. El tren se encuentra a punto de partir. ¿Debe ir con su madre o quedarse con su padre? Ante él se abren infinitas posibilidades y, mientras no elija, todo es posible.

Jaco van Dormael tras la prodigiosa "Toto, el héroe", dejó pasar cinco años hasta ponerse de nuevo tras la cámara y trece más han pasado hasta "Mr. Nobody" y eso se nota, con un reparto de lujo entre los que destacan Jared Leto, Sarah Polley, Linh Dan Pham, Diane Kruger y Nastasha Little, nos mueve por una historia de realidades paralelas, pura filigrana del cine fantástico.

Cuando entra en conjugación la mas adelantada teoría de caos, con la mecánica cuántica y las teorías del Big Bang y el Big Crunch, es difícil de sincronizar con la vida personal de un sujeto, que encarnado en una actuación magistral de un polivalente Jared Leto, nos demuestra lo importante de la toma de decisiones.

Fantásticamente enrevesada (hasta el mismo director se ha quedado para entender el final, según sus propias palabras), magníficamente ideada, con una trama que conjuga ciencia de ultimo nivel que raya la metafísica científica, con la mas pura ciencia ficción. Teorías de cuerdas, viajes a Marte, realidades paralelas, futurologia y sobretodo tres historias de amor enrevesadas, nos llevan de la mano con la boca abierta a través de la historia del último hombre mortal de la Tierra.

Si a todo lo anterior unimos unas caracterizaciones buenísimas, con los últimos avances en efectos especiales e infografia digital, tenemos ante nosotros todo un encaje de bolillos cinematográfico que da como resultado una película sorprendente y magnifica que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia, a la ficción y a la ciencia ficción, a la vez que cuida los mas profundos valores de la humanidad y cuestiona las relaciones entre personas de una forma dramática y magistral.




Lo mejor: El nudo de relaciones a tres bandas con solo un protagonista masculino.
Lo peor:
El exceso de estímulos e información que a veces te hace perder el hilo.
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7 de jul. de 2010

INTRUSOS EN MANASES.

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Buena Luna Criaturas.

Esta semana se estrena "Intrusos en Manasés" y hemos aprovechado la ocasión para pedirle a nuestro amigo, Alberto Carpintero, futuro director de cine de calado en nuestro país, que revisé este estreno desde su visión mas profesional. Dicho y hecho, nos ha hecho llegar su crítica y sin mover una coma os la trasladamos para dar aire fresco al blog y tengais en cuenta nuevos puntos de vista.

SINOPSIS:

Un grupo de periodistas investiga en la actualidad la desaparición de todos los habitantes de un pueblo una noche de 1945. Julia es una periodista de investigación que trabaja en una publicación de temática sobrenatural, “Año Cero”. Pese a no creer en sucesos parapsicológicos, comprueba una sorprendente realidad: no sólo cientos de casos inexplicables ocurren, sino que ella será la principal testigo de ello. A raíz de un hecho terrible – alguien muere sin que ella pueda hacer nada- su vida dará un vuelco por completo: descubre que es capaz de sentir ciertas presencias, incluso de “ver” el pasado cuando la fuerza del entorno en el que se encuentra es lo suficientemente poderoso. Manasés es un pequeño pueblo que vio desaparecer a sus habitantes una fría noche de 1945. Hoy, Julia, Roberto, Rubén y Syra se adentrarán en él para tomar fotografías y grabar lo que queda del pueblo. ¿Por qué sus habitantes lo abandonaron hace casi setenta años?, ¿qué les hizo escapar? Muy pronto averiguarán que en realidad, su misión tiene poco que ver con lo que ellos creían.


“Intrusos en Manasés” supone un nuevo intento del cine español por acercarse al terror, al cine de fantasmas. Por desgracia, una vez más, es un intento totalmente fallido. 

La historia es la típica de pueblo con un misterio del pasado y el guión es muy malo, con situaciones grotescas y diálogos sin garra ni emoción. Esto va unido a una realización torpe, a una estética muy televisiva y a unos efectos totalmente desfasados. Dentro de todo este despropósito, deambulan varios actores bastante buenos pero que, inevitablemente, resultan ridículos en más de una ocasión debido a su esfuerzo por salvar algo insalvable. 

Según empieza la cinta ya sabemos exactamente qué vamos a ver, pues su estética la delata. Nos disponemos a ver una película al mejor estilo Uwe Boll con flashes y efectismos varios, mal empleados. Una película en donde la historia brilla por su ausencia y en donde la acción transcurre a trompicones por un sendero de escenas muy mal ideadas y enlazadas. A veces parece que estemos viendo fragmentos de cortos o recreaciones del programa “Cuarto milenio”. 

La cosa se empieza a poner graciosa cuando aparecen nazis en la trama. Esto ayuda a digerir los 90 minutos de metraje pero también resulta muy decepcionante su tratamiento. Los nazis en un pueblo español es un tema que podría haber resultado curioso pero de la forma en la que está contado se pierde toda la fuerza que en un principio podría poseer. 

Pequeños sustos mal dados y fantasmas hechos con una mezcla de transparencias y efectos 3D. Todo lo que parecía lo interesante del film es lo más deleznable. Y las escenas dramáticas poco drama generan, más bien risa. 

No os dejéis engañar pensando que vais a ver otra película tipo Rec o El laberinto del fauno. Este “Intrusos en Manasés” es un subproducto muy alejado de la originalidad y del buen hacer.



Lo mejor: Su título en inglés: “God’s forgotten town”.

Lo peor: Su horrible estética y su guión.
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5 de jul. de 2010

Todo el polvo del camino / Wander Antunes y Jaime Martín

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Nos encontramos ante un cómic literario, sutil y redentor. Un recorrido por caminos polvorientos que tiene parada en Jack London y John Steinbeck. Una historia de paisajes conocidos que agitan la conciencia en estos tiempos de crisis. Una lectura lúcida que nos muestra la ferocidad de los tiempos duros. Un cómic que llama a la reflexión.

Estados Unidos, 1929, la Gran Depresión. Millones de hombres, mujeres y niños están sin casa, trabajo y futuro, perdidos en la inmensidad del territorio americano, sin un lugar donde vivir, ni morir dignamente. Tom es un lobo solitario que lo ha perdido todo, la mujer a la que quería, la casa donde vivía y la poca esperanza que le quedaba. Pero conserva su humanidad, que le empuja a ayudar a un pobre moribundo que quiere reencontrar a Buck, su hijo perdido, antes de morir postrado en la cama de un hospital.

Wander Antunes se apoya en los clásicos para transmitir un mensaje de lucha y dignidad. Con narrativa serena, nos lleva a perderlo todo, a colarnos en trenes y a asistir a actos de violencia extrema. No obstante, su protagonista es esa persona digna que se mantiene firme ante la adversidad, que lucha por la supervivencia sin perder la humanidad. Una historia moderna que es un clásico y cuya lectura resulta estimulante.

Jaime Martín prosigue con su trayectoria ascendente construyendo un universo dinámico que nos atrapa por su potente expresividad visual. Una ilustración en la que la velocidad de la acción no está reñida con la profunda capacidad conmovedora de sus viñetas.

Además el cómic incluye un magnífico material adicional que nos muestra interioridades tales como el proceso de documentación, algunos bocetos de estudio, el storyboard o la selección de la cubierta.

Autores: Wander Antunes, Jaime Martín
Colección: Nómadas
Series: Todo el polvo del camino
Formato: Cartoné
Tamaño: 17 x 24
Páginas: 96
ISBN: 978-84-679-0186-3
PVP: 16,00€
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